文档介绍：首都师范大学
硕士学位论文
美感中的平衡与和谐——现代油画色彩关系论析
姓名:宋子君
申请学位级别:硕士
专业:美术学
指导教师:段正渠
20070410
【中文提要】【关键词】现代绘画的色彩关系已和印象派及其以前的派别所关注的角度有所不同,那些固有色、环境色的概念已不能再约束人们的画面色彩表现,色彩已从对客观事物的表面特征的依附中走了出来,而更多地追随画家内心的感觉。本文从画家感性的、主观的色彩视觉感受入手,从画面的色块联结、画面的色彩节奏表现方式、色彩的空间层次等方面,来论述这些技法所体现和反映的画家情感在画面上的视觉美感的平衡与和谐。色块联结色彩节奏色彩空间层次色彩情感表现平衡和谐
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【图目】图欧蚵姿够跄档せǖ墓媚铩贰图刀ㄋ够钩伤暮拧贰图恰芮挪皇乔拧贰图傻吕锇百老汇的爵士乐》⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯图隆た饽陡缣反纽约市挛拧贰图┠啥恫妥琅浴贰图隆た饽擞胱孕谐怠贰图病じ摺断蛉湛贰图病じ摺兑雇淼目Х裙荨贰.
——现代油画色彩关系论析美感中的平衡与和谐【绪论】年法国化学家谢弗勒尔的《论色彩的同时对比规律与物体固有色的相互配合》一书的发表,直接导致了以其强烈的冲击力和作为画面最直观的张力因素越来越被画家们所重视,大师们从各个角度对色彩的魅绘画的整个创作过程都是画家感觉中的东西的外化,绘画的欣赏过程也是首先从视觉的吸引到引起内心的反应,产生心理上的欣赏、愉悦或其他情绪,整个绘画和欣赏过程都离不开感觉的参与,画面的平衡与和谐也都是感觉中的平衡与和谐。画面色彩的表达和欣赏过程也是如此。虽然从世纪牛顿用三棱镜析出了七色光以来,色彩理论的研究在人们的广泛关注之下有了极大的进展,特别是到了印象派对绘画色彩的极大解放,但理论层面上的科学分析还是指导画家们从麸识上有效利用色彩规律,也可以使人们更好地理解画家在色彩方面的表达,而面对具体的画面,画者真正思考的往往不是这些理论知识,而是在这些理论笼统地指导纳ú拭栏校腔业纳ú拭栏兄湎碌恼龌娴纳ú式峁购情绪表达的需要,是画家感性的需要而非理性的需要,正如约翰内斯·伊顿在其著作《色彩艺术》中所说的:ú市Ч起源于一个画家的经验与直觉,对于艺术家来说,效果是决定性的,而物理和化学所研究的色彩理论则并非决定性的。。这种色彩效果所产生的美感是一种比理论更细致、更感性、更鲜活和直接的视觉感受和心理反应。后印象派以后,色彩在艺术作品中作为画家自我表达的’最直接手段,力进行了挖掘:塞尚从画面色彩的结构和空间角度进行研究,凡·高执着于色彩的情绪表达方面,马蒂斯一生致力于色块的并置和搭配,寻求着色彩的对比、和谐及其节奏,他极力主张画家要尽力寻找适合自己感觉的色彩,他的色彩传达出一种温馨优雅的美感境界⋯⋯色彩在科学、美学、心理学等方面的著述已很多,大师们从自己的实践出发,通过信件、对话等方式也留下了一些著述或片段的言语,使得我们能理解并追随他们的脚步。当我们欣赏大师的杰作时,如何去理解其色彩方面的美感蔽颐敲娑宰约旱幕媸保绾稳プ匪娌⑼诰虺鍪粲谧约旱纳ú拭栏这《色彩艺术》,【碡】约翰内斯·伊顿,第④
一、色块之间的内在联结关系费吧ǹ橹涞慕裘芰=关系、画面色彩的节奏联结、色彩的空间联结以及色彩的情感表现四方面来说明画家在感觉的引领下对一幅画是依赖画面中各种因素的内在联结关系的和谐而构成的,其中就包含色彩关系。画面颜色的的视神经以新鲜、丰富又让人暗自惊讶的刺激——这种色彩美感在很多现代画家的作品中都能感受到,不舒服。这时,对画面色彩平衡与和谐的工作又得重新开始,其他的颜色必须做出相应的变化,从而重新使视觉达到舒适。英国的艺术史学家贡布里希在《艺术发展史》中提到了这种寻找过程:斟酌形状和颜色,追求一种和谐,一种“合适”——“无论多么微不足道,我们都可能觉得增一分或者减一分就要为“他的画布上大概有几百种色调和形状必须加以平衡,直到看起来合适为止。“在我们熟知的画家中,也经常有类似的论述,如塞尚说霸谖奘叵抵辛煳虻胶托匙刺保非蟮氖鞘拐龌娲锏郊端和谐境地的合适关系,包括色彩。瑞士画家保罗·克利说过他怎样从线条、色调和色彩的联系入手,种视觉上的色彩美感究竟是如何达到的颐墙柚饲叭硕陨ú实慕夥牛绾卫锤玫乇硐治颐堑那楦和认识蚁氪右桓鍪导叩慕嵌取⒋痈行缘牟忝婢】赡芟低车丶右月凼觥O旅嫖医ù由ǹ榈哪谠诹=画面色彩内在关联上的思考和经营。简单摊列并不能称作真正的色彩,它没有那种画家经过苦心经营而得到的画面色彩之间的有效联结,不能使观者感受到作品中色彩的那种微妙的颤动和色彩的光泽,不能使人感受到色彩因内在关系的平衡与和谐而贴切地共同作用在一起所产生的无法言说的色彩联结的美感,那种充足又到位的色彩美感能给你随手翻开夏加尔、马蒂斯、德劳内或其他画家的画册,你总是能