文档介绍：西安美术学院
硕士学位论文
浅论中国人物画的造型观
姓名:倪超
申请学位级别:硕士
专业:美术学
指导教师:晃海
20100301
论文题目:浅论中国人物画的造型观摘要专业:美术学硕士生:,它的造型规律和发展历史受到多种因素的影响,体现着中国人独特的哲学观念、审美标准和心理需求。当今我们想要更好的发展中国人物画,就必须系统的学习和了解中国人物画造型的基本规律和发展历史,这样我们在创作实践中才能够创造出真正生动感人的形象。本文将中国人物画的发展历史分为三个时期:传统时期、近代时期和当代时期。一,传统时期。通过从哲学、神形、气韵、主客观、写实、造型手段方面的分析研究,将传统中国人物画造型的基本规律和发展历史加以总结。二,近代时期。通过近代中国历史背景、文化背景和几个代表性画家的具体分析,了解到现实主义中国人物画的造型特点和在美术改革中的重要地位。三,当代时期。通过对当代三种不同的中国人物画发展方向及其代表画家造型的具体研究,总结出当代中国人物画在造型上的发展状况。最后,通过以上三个时期的研究总结我们可以看到,因为每个时期的社会背景、文化背景、审美情趣的不同,中国人物画的造型在每个历史时期也是不同的。在我们讲“笔墨当随时代”的同时,作为具象绘画首要基础的造型不应该是一成不变的,也应该跟随时代而变化。只有这样中国人物画才能够在当今社会高速发展的状况下,塑造出感人的形象和创造出震撼人心的作品;满足人们新的审美情趣和心理需要;更好发展中国人物画。关键词:造型意象神韵线条气韵生动文人画现实主义现代艺术研究类型:应用研究,:
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,它的出现和发展体现着中国人特有的哲学思想和审美情趣。造型和笔墨构成了中国画艺术的主体,然而纵观中国绘画发展史,不全是笔墨史,但却是一部非常完整的造型史。造型作为构成中国画的基础元素,它的发展演变过程更是体现着中国人在视觉上特殊的精神追求,这也是中国绘画和西方绘画的根本区别。人物画的造型更是因为它的特殊性从而呈现出丰富多彩的发展过程。以下通过三个不同时期来具体研究中国人物画的造型观。浅论中国人物画的造型观
第一章传统中国人物画时期造型的基础如果我们把战国墓葬中出土的帛画看作最早的有独立意义的单幅中国人物画,那么宋锘睦分辽僖灿辛角Ф嗄辏宋锘侵泄凶钤缬辛嗣妊恳彩亲钤绯墒斓画科。战国到清朝末我们把这段漫长的时间看作传统中国人物画时期。在这漫长的两千多年里,传统中国人物画从萌芽到成熟再到衰落,走过了一个完整的发展过程并成为自成体系的艺术门类。同时也形成了一套中华民族对绘画艺术的特殊审美要求。就造型来说,体现了我们中华民族传统的哲学思想和审美特点,采用以大观小、小中见大的方法,并在运动中去观察和理解客观对象,而不是固定视角,甚至可以直接参与进去。在观察、认识和表现事物的过程中,它与人的社会意识和审美情趣相统一,借景以抒情,托物来言志,体现了中国传统哲学中“天人合一墓勰睢V泄宋锘脑煨筒皇且酝暾锹对象的形色作为优劣标准的,是自然美与精神美的统一,形似与抽象的统一。它是把绘画造型的观念和社会认同的观念联系在一起,所以这样的造型是一种表现犄ü勰畹拇造性形象,这种造型观也展现了中国人特殊的审美习惯和审美心理。传统中国画无论是人物,花鸟还是山水,在造型上都讲究意象性。意象造型的特点是不单纯对自然进行模仿,而是在面对大自然中的物象时,深入观察、理解后,再经过画家概括、剪裁、夸张以至变形等意匠经营后更真实地表现出对象的神,在这个过程中画家把自己的情感也注入作品,从而达到既表现物象形色又表达自己情感的双重目的,它是主观和客观相结合的产物。这也就是说总体上传统中国画不是写实性的,而是一种写意性的绘画,需要创造出新的艺术形象。但每个历史时期人物画对形神关系的理解和审美还是略有不同的。唐以前的中国人物画,还是比较偏向“形神兼备”中的“形似”,也就是再现的因素多一点,主观的因素少一些,当时人物画在造型已经达到相当完美的高度。从唐宋人物画繁荣鼎盛时期的作品中,我们可以看到画家对“神母叨茸非螅旧峡凸酆椭鞴鄄重,达到了“形神兼备”。宋代以后由于民族审美的发展,文人画理论的成熟,中国人物画没有向表现客观真实的形神兼备方向发展,而是转向侧重注重表现主观精神的方向发展。造型的主观倾向性也形成了中国绘画与西方绘画一个重要区别。从刘安在《准南浅论中国人物画的造型观
造型的内容子》中云:“寻常之处,画者谨毛而失貌”,宋苏轼提出“论画以形似,见于儿童邻理论,我们可以看出那时的中国传统绘画整体上不注重描绘物象的外形,而崇尚绘事写“神”、写“意”