文档介绍：硕士研究生学位论文茜娄美’
贺苤鱼试论中国人物画意象造型的特征送笠论文题目:业:硕士生:指导教师:中国画人物专业摘要专关键词:中国画研究类型:理论研究“意象”是中国传统艺术造型与表现的重要特征,是形成民族绘画及民族审美的思想基础。本文通过对画论和具体作品的分析,阐述中国人物画的造型特征:既与对象保持基本的形似,又不追求与对象表面完全相同,既表现出对象一定的真实性,又与对象保持一定的距离。在对客观物象形神兼备的总体把握中,寻求砩竺狼槿ご镜囊恢直硐中问健V泄宋锘捎媚渴缎募恰⒋裥凑铡⒋笮大实的造型方法,表现出主客合一、心物相契的审美特征,形成了不同于具象、抽象的意象造型,作为中国绘画的优秀传统,以自身的面貌屹立于世界艺术之林。然而,当今以西方素描为基础的中国画教学,出现了越来越多的人物作品追求造型的真实模仿,从而改变了中国画造型偏重主观意象性的思维方式,也就失去了中国人物画的特色。因此,深入研究中国传统人物画的造型方法、时空观念和审美思想,对重建中国特色的造型体系以及对当代中国画的创作具有一定的启示作用。中国人物画意象意象造型特征
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弓人物画是中国传统绘画的重要画科之一,自产生迄今已有数千年的历史,在其发展过程中逐渐形成了具有东方审美情趣的、完整的艺术体系。其中意象造型成为支撑这一体系的基础。在中国绘画史上,为我们留下了大量的人物画作品和丰富的理论著作,其中魏晋南北朝至唐宋是人物画创作的繁荣期,也是奠定中国人物画创作理论和评品标准的重要时期。中国人物画的造型理念和风格样式都是在这一时期形成并成熟起来的,出现了众多中国绘画史上一流的人物画家,并对后世的绘画创作产生了重大影响。两宋以后主要以士夫和文人画家为主,这些非职业画家掌握了绝对的话语权,水墨画风蔚然兴起,自娱性增强,墨戏的绘画成为主导性绘画。然而由于人物画受形神关系及相应的社会性内容限制太多,不太适合文人寄情笔墨的形式要求。中国人物画在宋以后明显趋向衰落。直至明清,人物画总体来说还是未见起色。从而造成了意象造型方法的流失。上个世纪之初,为寻求中国画的振兴之道,以崇尚科学的西方写实主义造型来改造中国画的思潮几乎冲击和洗礼着画界中所用的人,从而推动了传统中国画向现代转型的列车。当代的中国画教育,形成了以西洋素描、速写为基础的教学体系,它使中国人物画在造型方法和形象的塑造上更加丰富、深入。为题材的表达更加宽泛提供了极大可能。然而,由于西方素描教学方法的深入贯彻,使得先入为主的年轻学子,在民族传统欠缺的前提下,要不热忠于眼花绦乱的前卫艺术,要不追求科学写实的造型,出现了越来越多的作品在造型上追求对真实的模仿,人物与环境的关系越来越受到自然因素的影响而趋于客观化,从而失去了中国画造型偏重主观意象性的思维方式,改变了传统人物画意象造型的基本原则与审美情趣,也就失去了中国人物画的特色。要解决上述问题,就要注重对中国画的优秀传统进行研究学习,传统造型是必须接触并深究的问题。由于东西方文化和审美观念的不同,绘画造型观念也是不同的,中国画的传统造型是不同于西方具象、抽象的意象造型。本文着重通过对魏晋南北朝至唐宋时期绘画理论和作品的分析,就人物画意象造型的特征进行论述,进而了探询意象造型的具体方法在绘画中的传承与运用。希望能对中国画基础教学体系的改革有所启发,并目
希望在今后的人物画创作中,就造型方面能够给人们提供一些借鉴,力求在建构具有现代意义人物画形式的同时,发扬具有东方气质的艺术底蕴,使人物画获得新的发展。
中国人物画的意象特征庀笤ㄔ从牒“意象”作为中国艺术中重要的审美概念之一,其渊源可以追溯到先秦。在《周易·系辞上》“书不尽言,言不尽意”、“圣人立象以尽意”薪彩隽恕耙狻与“象”的关系,“立象”是为了“尽意”,“意”又是依赖于“象”而存在的,可见意与象是不可分离的。“象”比“言”“意”更有表现力,“象”具有“拟形容、象物宜”。的功能。再表现形象、事物这一点上,“言不及象”。“言”“象”是取得意的手段,“得意”才是目的,立“象”是为深得其“意”的思想对中国绘画领域产生了深远的影响。刘勰《文心雕龙·神思》篇中“独照之匠,窥意象而运斤”圆被认为是最早明确使用“意象”这一概念的。篇中的“意象”二字,阐释了一种主观思维超越时空的高级运动,那是靠心游而抵达艺术境界的无限性。又说“神用象通,情变所孕”。这里的“象”是客观物象,神思同物象相接触,因而感通,于是引起情思的变化,由情思的变化,进而孕育为艺术形象,即包含了人的主观色彩的“意象”。从艺术创作的角度来看,‘意象’这一概念,最初含意是指艺术家意想中之形象,即进行艺术创造时浮现于创作主