文档介绍：南京师范大学
硕士学位论文
论工笔人物画中的肌理
姓名:王友刚
申请学位级别:硕士
专业:美术学
指导教师:刘赦
20100507
一\删摘要在中国绘画发展的进程中,人物画是率先走向成熟的画种,而工笔人物画是中国人物绘画的原生形态,其勾线设色渲染的绘画样式,经数千年的相承和不断演进,形成了独特的绘画体系。它特有的技法程式和相应的绘制材料所呈现的“肌理”效果及其所蕴含的相关信息,奠定了中国绘画语言的特质。从战国的人物帛画至五代两宋,工笔人物画从幼稚走向成熟,它不仅可以代表中国传统绘画的本体发展,还体现了中国传统绘画的认知方式和审美。其中唐、五代为鼎盛时期,产生了一大批不朽的作品。元代写意文人画的兴起,工笔人物画其势渐微,但工笔人物画成熟的形式和绘制技法及富有民族特征的画面肌理,一直在民问传承。随着历史的发展,新世纪的现代语汇和社会变革为工笔人物画提供了新的发展机遇,特别是改革开发以来,工笔人物画以观念的多元化和风格的多样化,形成了兴盛繁荣的局面。在稳定开放的环境中,以开放性和包容性拓宽了绘制材料的空间,创造了新颖的表现手法,融汇了其他画种的形式语言,使现代工笔人物画的民族性和时代性更为明晰。本文对传统工笔人物画作一番简要追溯,以技法和材料为基点,在保持工笔人物画的特质上,从“肌理”切入,力图重新认识工笔人物画形式语言之一的“肌理”,并对更具有时代面貌、表现领域更广泛、形式材料更丰富的现代工笔人物画关于肌理方面的问题进行思考和探讨。关键词:工笔人物画材料技法肌理
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第概述肌理是一种艺术语言是传递信息的载体肌理的概念“肌理”一词在汉语中为:“皮肤的纹理,器物、花木、果实、水土等表面的纹理S⑽闹形#骸皌织品实亍木材、岩石等评怼文艺作品结构Ⅲ。汉代蔡邕《弹棋赋》:“设兹文石,其夷如砥。采苦锦绩,平若停水。肌理光泽,滑不可屡。”唐代杜甫《丽人行》:“态浓意远淑且真,肌理细腻骨肉匀。”其诗文中“肌理”指石材、皮肤平滑细腻的质感。清代龚自珍《乙丙之际箸议》第十九:“乾隆初,有言东南之土肌理横,故宜水,西北之土肌理直,故不宜水。”其“肌理”指土质的纹理和结构。无论在汉语还是英语中“肌理”都是指物质的质地、纹理、结构等呈现的形态,是经视觉和触觉所感受到的起伏、平展、光滑、粗糙、精细、柔软、坚硬、轻巧、沉重、杂乱、齐整等视触觉效应。从广义上讲是物质的纹理、结构、质地等呈现的视触觉应效形态,从狭义上讲是由物体呈现的视触觉形态形成整体的“神韵”或“形式意味”。从宽泛的角度看,绘画中的“肌理”是物质材料与表现手法结合的产物,是作者依据审美需要或其它社会属性的需求,利用不同的材质,运用相应的工具和技法创造出的一种集纹理、结构、质地、形式、意味为一体的画面视触觉效在当今的艺术领域里,不论绘画、雕塑、建筑、设计、陶艺、摄影、音乐还有语言艺术,都有人借用“肌理”这一概念。其大体有两个方面的取向,一是“肌理”概念中所含的纹理、结构、质地、音质、笔触等等个体形念,在视觉、触觉、审美想象中产生的效应。二是由所选取的不同个体形态,经视觉、触觉、知觉等经验处理或经各艺术门类不同的技巧处理,所形成的整体的效应,如气韵、“有意味的形式”等。本文所要讨论的“肌理”,仅限于中国工笔人物画,主要对“肌理”作为一种艺术语言,在工笔人物画中运用笔绘和非笔绘等方式形成的画面效果及通过“肌理’’所传递的相关信息进行讨论。肌理是一种艺术语言。从肌理个体形态方面讲,绘画肌理是作品表层呈现的视触觉效应,是传递各画种重要特征的信息载体。它是由绘画材料与相应的技法高度结合的产物。如果暂时抛开绘画的题材内容等因素,整个画面就是点、线、面、色彩等与材质和技法形成的肌理世界。每个画种都具有不同于其他画种的特殊肌理或艺术语言,对于画种的界定大多以此为依据。就肌理的个体形态来分析,各画种的区别在于第赂攀应。
使用不同的工具材料和相应的技法,从而形成各具特征的画面肌理效果。譬如国画、油画、版画等不同的画面效果,就是由于工具材料和技法的不同而产生形态各异的肌理导致的。例如中国传统工笔画在经特殊方式加工的底予睢⒅健板墙等希湃拘纬傻拇聿曙谓穑⑾改宓幕嫘果。油画厚薄堆砌的油质颜料,刮刀的“刀痕”,画笔留下的笔触,形成油画特有的肌理效果。版画不同的板材和制作方式,拓印形成的“印迹”肌理等等,都己潜移默化地融入到我们的审美经验中。绘画范畴中的肌理,既是艺术语言的形式媒介,又是绘画发展过程中传递相关信息的载体。绘画作品的肌理是由作者在一定时代罩用相应的材料和技法制作出的画面视触觉效果,是思想观念、审美取向、社会需要等信息的外化。绘画肌理的这种信息含量,在中国工笔人的画的演进中有着充分的体现。以人物形象及其活动