文档介绍：内蒙古师范大学
硕士学位论文
论写实性工笔人物画的继承与创新
姓名:青巴图
申请学位级别:硕士
专业:美术学
指导教师:程旭光
20070605
中文摘要工笔人物画有着两千多年的发展历程,是民族绘画最为成熟的画种之一,历来为各个阶层人民所喜爱,其精细、工整、诗意、恬静之美,一一透出心曲,达到美之极致。而到明清之际,工笔人物画一度衰微,伴随西方绘画理念的不断渗入,传统绘画观念、审美视角受到冲击,如何既保留民族绘画精髓,又广纳外来艺术之瑰,便成了近代许多工笔人物画家不懈奋斗之目标。特别近二三十年来,随着几代画家的努力耕耘,工笔写实人物画取得了长足的进步,逐步占据画坛主流,也有望恢复唐宋之雄姿。如何继承和创新是当代工笔写实人物画能否进一步发展的焦点话题,本文拟就这一论题入手进行层层阐述:一、回顾传统工笔画,理清工笔画的发展历程;二、论述对传统精髓的继承与外来艺术的吸收,展现现代写实工笔人物画的时代特征和个性化表现;三、博采众长,突出工笔写实人物画形式语言的探索与创新,展现当代工笔写实人物画的多总之,要实现当代工笔写实人物画的复兴,就必须做好古典与现代、东方与西方的结合,很好的找到契合点,在继承的基础上创新才是唯一可取之路。关键词:写实工笔人物画,时代特征,继承,创新元发展。
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引言中华民族独有的特色放射着璀璨的光芒,并为后入留下了大量的辉煌之作。古典工笔改良进行了激烈的争论,使中国画超越定势、寻求突破成为必然。面对西方绘画“重中国古代工笔人物画,犹如绵延的雪山之水伴随着历史的长河中向前发展,它以人物画在其长期的发展中有过灿烂的年华,也有过衰退的岁月,但在十九世纪末,伴随着鸦片战争的硝烟,打开了面向世界绘画的窗户,西方美学思想的大量传入,工笔人物画在衰微中逐渐苏醒。西方绘画观念与美学语言的传入,开阔了人的视野,思想的解放唤起了画家的觉醒。新文化运动对传统绘画因袭守旧、一味抄摹的批判震撼了沉寂的画坛,对中国画传统程式与审美规范的不满足,也促使一大批的先驱者在历史转折时期,对中国画的科学、重写实”的艺术特点比传统中国画“重神轻形”的艺术原则更能体现出当时人们关注个性解放,关注科学、民主的现实主义理想,中国画改革势在必行,特别是人物画的革新。早在“五四”运动前后,大量的留日、留欧学生的归国,引进写实主义美术就曾掀起热潮。李叔同、徐悲鸿、刘海粟等人都主张写实主义绘画风格,陈独秀也提出了改良中国画的主张,“改良中国画,断不能不采用洋画之写实精神。”其中,徐悲鸿当是这一变革的主要人物,他坚持不懈的推行写实主义,在艺术实践和美术教学中进行了将西方“重写生、重写实”的艺术原则纳入中国画体系的尝试,对中国人物画的发展革新具有划时代的意义,也奠定了中国美术教育观察方法和表现技法的基础。此后,工笔画家对写实绘画的尝试~直没有停止过。在造型上,以讲求“形似”着手,将素描作为基本功之一被普遍推广,并引进西画解剖学、透视法,追求比例、结构的准确;在色彩上,力求反映事物本来的颜色,追求鲜明生动的色彩效果来突破传统绘画对单一水墨的钟爱。这种以西画的写实与中国工笔画的形式相结合的尝试,产生了很好的效果。从陈师曾的《北京风俗画》,吕凤子的《嘉陵填词图》,刘凌沧《中国工笔重彩人物画技法》一书的出版到潘絮兹咭帐醯拇丛煺摺返戎疃嗷一系列里程碑式的作品的问世,推动着中国工笔写实人物画持续的改良与发展。建国后。特别是五十年代开展的“新年画创作运动”,使写实工笔人物画一跃成为全国性的绘画新正统,借助外力的作用达到了工笔写实人物画的兴盛,虽然存在不少值得商内蒙古师范大学硕士学位论文
一、传统工笔人物画的回顾榷的问题,但却为二十世纪末中国工笔写实人物画创作的繁荣奠定了坚实基础,这已是不争的事实。自改革开放以来,广大工笔写实人物画家开始从学术的角度理性梳理、继承传统和借鉴外来艺术,在复兴工笔人物的道路上稳步地从封闭走向开放、从片面追求发展到多元探索。伴随着一大批新老工笔人画家的不懈努力,终于在二十世纪末的中国画坛形成了一股锐不可挡的工笔人物画的“写实风”,其影响之大、普及之广、参与人数之多,已超过了以往的任何一种画种,我们也相信,复兴工笔人物画,还它在美术史上应有的地位将指日可待。从两千多年的中国绘画史来看,是先由工笔后有水墨的,辅以客观的眼光看待我国古代艺术史,就会发现古代工笔画一度有过对写实的追求,而起源最早的工笔人物画无疑是最具有优良的写实传统。从目前所见最早的战国楚墓出土的帛画来看,单线勾勒人物外形,辅以墨、色平涂和适当渲染,画面富有装饰昧,也奠定了中国工笔人物画以线造型和追求写实的基调。汉代没有画作留存,但从曹植“是之存乎鉴戒者,图画也”,以及陆机“宣物莫大于言,存形莫善于画”的诗文知晓,鉴戒·存形的目的