文档介绍：摘要世纪初法国著名的作曲家、钢琴家,是继德彪。拉威尔的音乐语言独出心裁,创作手法独具独特的音乐表现力,是集古典与印象风格于一泛,同时由于独特的血缘关系,使他对异域风格的音乐十分着迷,他的许多作品都体现着不同的异国特色,异国情调的题材是他音乐创作的重要来源,贯穿于他一生的创作中。本文以拉威尔几部较具异国特色的钢琴作品为例,初步研究拉威尔音乐作品的“异国情调”特征。全文分为四个部分,第一部分为绪论,阐明本文的选题缘由、研究现状以及研究意义;第二部分从体裁、调式、和声、旋律能及节奏等五个方面出发,深入探讨拉威尔音乐作品中“异国情调”在这些音乐要素中的具体体现;第三部分进一步分析产生这些“异国情调”品质的根本原因;第四部分,是对拉威尔音乐作品的独特性评价,总结拉威尔音乐中所蕴涵的异国品质以及对世纪法国音乐多元化发展的推动。关键词:拉威尔异国情调多元化。
福建师范大学硕士学位论文
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中文文摘穗本文试图通过对拉威尔的创作特征的分析,初步探讨拉威尔几部作品中所体现的“异国情调卣鳎徊酵诰蚶衾种兴毯亩捞仄分视肷竺兰壑怠全文共有四个部分组成:第一章绪论,阐明笔者选择本课题的缘由,以及对有关本课题的国内外研究现状进行较为详细的罗列,分析其所取得的成果及所存在的不足,从而引出本课题研究的立足点,进一步明确本课题研究的理论意义与现实意义。第二章以拉威尔几部钢琴代表作品为例,从舞曲体裁、调式语言、和声语言、旋律语言、节奏语言等五个方面出发,探讨拉威尔音乐作品的“异国情调’’特征。拉威尔作为二十世纪初的一位作曲家,其创作风格除受到印象主义音乐风格的影响外,也受到当时社会环境的制约,体现了古典主义的倾向,采用了一系列古典主义的创作体裁,尤其是将舞曲这一传统体裁发挥到了登峰造极的境界。在拉威尔的作品中,对舞曲的运用更是比比皆是,这与他注重对当时各国民间舞曲的挖掘与借鉴不无联系,他喜爱通过舞曲的音乐来间接地抒发情感,根据所暗示的思想情感的不同,舞曲的形式也会发生变化,并非用特定的舞曲形式来表现特定的情感内容,而是通过舞曲的音乐引起听众的共鸣来表达自己的思想感情。无可厚非,在他的作品中舞曲总是很具有表现力,如富有西班牙特征的帕萨卡里亚、哈巴涅拉、波莱罗;意大利风格的帕凡舞曲、福尔拉纳舞曲以及美国的爵士舞等体裁形式,这些异域特色的舞曲形式为他的音乐作品增添了几分“异国情调调式语言拉威尔没有自己独创的调式语言,也没有在二十世纪无调性领域中走的太远,而是回归传统,重视民间调式音阶的运用,在其钢琴作品中重新拾回沉寂已久的“中古调式’’、“五声音阶’’以及与生俱来的对西班牙调式的喜爱和对美国民间布鲁斯调式的吸收等,为“异国情调”的表达提供了可能,并将这些富有异域风情的调式融进自已独特的和声语言以及现代性色彩当中,有时还通过混合使用来找寻他作品中最佳的音响色彩。和声语言拉威尔作为印象主义的又一位作曲家,其和声风格与德彪西是一脉相承的,也同样追求光怪陆离的和声色彩效果,“他对和声的探索完全受一种难以满足的好奇心的驱使,这种好奇心使他尝试各种罕见的和声组合,也使他的和声越来越~
《美妙。’’‘拉威尔的和声写作技法一方面追求大胆刺激的印象主义和声色彩,另一方面又保持着规范严密的和声工艺结构,在多声写作思维下创造了一系列独具特色的个性化和声语言,除运用印象派作曲家常用的“四五和弦幢硐侄ǚ教厣猓威尔还运用了独特的“二度和弦’’来模仿爵士风格,同时,拉威尔还采用了不同于传统的和弦进行的音响效果。可以说,拉威尔的和声语言既立足于传统,又突破传统,具有鲜明的个性特征。旋律语言在拉威尔的创作中,除了具有上述印象主义旋律非对称性、非平衡性以及片断式的不连贯的基本特点外,还进行了大胆的创新,废除了印象主义旋律的某些“束缚绕浔硐衷谕砥诘拇醋髦校孕傻目袒蚕缘糜倘绻け驶话憔细致,明晰的旋律轮廓也使他逐渐摆脱德彪西音乐中那种“飘渺朦胧”的神秘色调。由此可见,与德彪西相比,拉威尔的确更加重视旋律的意义,他善于将宽广的旋律贯穿于整部作品,同时,也善于从不同的民族民间音乐中汲取养份,如对西班牙小调的吸收,对爵士风格旋律的重视,并通过对这些旋律音调的独特处理,使旋律富有“异国情调”的特殊韵味。节奏语言拉威尔在节奏方面的推陈出新,与他一生所钟爱的舞曲体裁是密不可分的,不论是西班牙的民族舞蹈节奏,或是美国的极富动感的爵士节奏,都能引起他的兴趣,同时也喜欢采用多节奏、奇数节拍、掩盖强弱拍以及节奏的套叠等复杂而模糊的节奏形式,体现了精确与零散的结合,将异域特色表现得游刃有余。节奏是一部音乐作品的灵魂,拉威尔对节奏的重视不亚于任何一位作曲家,他的节奏素材丰富多样、形式各异、技法超群,形成独特的节奏风格,为二十世纪涌现的现代作曲家开启