文档介绍：武汉音乐学院
硕士学位论文
德彪西《为钢琴而作》的作品分析与演奏诠释
姓名:韩笑
申请学位级别:硕士
专业:音乐学
指导教师:祝炼坪
20100601
中文摘要格发生转变的重要作曲家。他的钢琴音乐作品是世界钢琴文化遗产宝库的重要财富,对后来作曲家产生了深远的影响。《为钢琴而作》这部作品由《前奏曲》、《萨拉班德舞曲》、《托卡塔》三首乐曲组成,是德彪西钢琴创作风格转变时期的代表作品,被认为是其创作进程中一部关键性的作品。然而对这部作品的演奏方面研究还非常薄弱。本文共分四章对德彪西《为钢琴而作》这部作品开展了系统研究。第一章介绍了德彪西钢琴音乐作品的创作概况,并探讨了《为钢琴而作》这部作品的创作背景与意义。第二章进行了结构分析的研究并剖析了艺术特点,从中可见德彪西在古典创作方法的基础上,开始摆脱对前人的模仿,逐步形成独树一帜的风格特点。了解其作品特点是初学者在弹奏本作品前的首要任务。在钢琴上的演奏诠释是一个极富创造性的行为,第三章和第四章在此方面开展了系统深入的研究,依次阐述了这部作品的演奏要点、练习方法及处理。笔者在前人研究的基础上,结合自身学习的实践经验,提出了一些个人的见解,以期为他人学习和演奏这部作关键词:德彪西,《为钢琴而作》,结构分析,演奏要点,·德彪西是浪漫主义后期向世纪现代音乐风品提供借鉴和参考。武汉音乐学院硕士研究生学位论文韩笑德彪西《为钢琴丽作》的作品分析葑嗦凼
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引言。他有着超凡的音乐气质与富有个性世纪与世纪之交,法国出现了一位令世界乐坛为之瞩目的人物—德彪的创新精神,成为音乐创作史上既连接古典,又影响现代的重要人物。他的创作他的一生从未间断过钢琴音乐的创作,不仅数量众多,而且类型多样。世纪正是法国印象主义绘画和象征主义诗歌兴起与活跃的时代,德彪西的钢琴创作受其影响,凭借其对色彩的天才敏感,打破了浪漫派主题循序发展的方式,发展了彪西在他的创作中,还吸收了东方音乐的意境与西班牙舞曲、爵上乐的节奏,使其创作中的色彩感“曲径通幽”,颠覆了传统的大小调和声体系【俊5卤胛鞯母琴作晶成为钢琴音乐史上的一个重要里程碑,广泛出现在音乐会与音乐教材中,闪耀着独特的艺术魅力。德彪西的钢琴音乐创作大致可分为前期、中期、晚期三个时期。《为钢琴而这部作品是德彪西在年前后开始创作的,包括《前《萨拉班德舞曲》《托卡塔》在音乐体裁中,前奏曲一般是指一种单主题的中、小型器乐曲。它源自十五、十六世纪某种乐曲前的引子,最初常为即兴演奏,有试奏乐器音准、活动手指及准备后边乐曲进入的作用。萨拉班德是舞曲的一种,“萨拉班德”一词最早见于巴拿马诗人麦克西亚年在其诗歌中提到的一种舞蹈,这种舞蹈在西班牙的南美洲殖民地中风行,后来在世纪初传播回西班牙,逐渐演变为速度缓慢、音调庄重的舞曲,常用于贵族社会和舞剧中,世纪萨拉班德舞曲成为组曲的一个标准部分,其节奏常为三拍子,强音常在第二拍出现。托卡塔又称“触技曲”,是一种富有自由即兴性的键盘乐曲,结构、节奏、节拍、结构及旋律进行都比较自由,多出现在较规整的体裁之前以产生对比效果。德彪西的这首组曲与传统的前奏曲、萨拉班德、托卡塔都存在着渊源关系【。、管弦乐、室内乐、艺术歌曲和歌剧等,其中钢琴作品占有首要地位。新的技巧,丰富了和弦与和声的运用,逐步形成了一种精巧飘逸的独特风格,以“层层叠叠”的技巧,通过“调色姆岣槐浠秤枳髌贰鞍哽怠钡挠∠蟆5作》组曲奏曲》—武汉音乐学院硕士研究生学位论文韩笑德彪西《为钢琴而作》的作品分析与演奏诠释
在十九世纪末的最后十年,德彪西创作转向了管弦乐和歌剧的创作,《为钢琴而作》这十年间唯一的钢琴作品。在这部作品中,可以看到诸多古典方法的保留,形式上似乎回到了古钢琴家的世界,在此“古风’’的外衣下却透露出印象主型的印象主义风格又有所差异,被认为是创作转折的关键作品。在运用键盘乐曲和和弦不仅不予以解决,而且可在音程不变的情况下连续进行;全音音阶、五声音阶以及随意性的音阶都在本作品中得到大量展现。在大小调传统和声中,调式靠猼确定,而德彪西对调式观念有着非常微妙的变化。他的调式中有主音,但并不绝对,往往游移,出现持续音是他最常用的方法之一,以此来避免失去主德彪西不仅是一位优秀的作蓝家,还是一位具有高超演奏技艺的钢琴家。《为钢琴而作》这部作品凝聚了德彪西所尝试的各种不同的音响效果,体现他用崭新的音响理念对钢琴音乐演奏手法的革新,具有相当的难度,需要高度的演奏技巧。因此,这部作品为演奏者练习娴熟的钢琴技巧、提高演奏技艺提供了丰富的素材。国内