文档介绍：审美自律——中国古代山水画诠释辉煌的美术历程个中国人认为人的一呼一吸都与宇宙相通。艺术家的精神无处不与寥廓的宇宙相感应,相交游。人与自然是融合为一,人与自然是和谐统一。这叫“天人合一”思想。这也是中国山水画的思想核心。中国山水画美学思想的核心中国古代山水画是具有悠久历史的一门传统艺术,东方的哲理和美学思想滋养了它的精神内涵,山水画的材质工具——笔、墨、砚、纸造就了它的表现形态。中国山水画受老庄思想及禅宗思想影响至深,注重个体心灵的体悟,常常在静寂观照中,结合宇宙内部的生命求返于自己内心深处的心灵。山水画创作并非是对一山一水作客观刻板的自然描绘,而是把山水作为传达情感的载体,来抒发画家自己内心的情绪,用笔墨的浓淡、点线的交错、明暗虚实的互映、形体气势的开合,去创造一幅意境幽深、气象万千的胸中丘壑。千百年来在无数山水画家的千锤百炼下,中国山水画使其内外交融,炉火纯青,铸就成一种具有独特风格和鲜明文化特征的绘画艺术,她与东西方各画种共呈于世界艺术之林。如同中国古代人物画一样,中国古代山水画也有它自己的艺术传统。在表现上要求创造情景交融的意境。要求山水画家“外师造化,中得心源”,“读万卷书,行万里路”,不满足于对自然景物的客观描绘,要求画家把对自然景物的认识与感受,与被描绘的客观对象很好地结合起来,使情与景有机地融合在一起。在这种融合中,表现出十分鲜明的、可给人以启发和思想的自然景物,同时又包含这耐人寻味的意蕴。下面我们欣赏几幅宋、元的山水画。中国古代山水画感悟展子虔的山水画成就很大,他的《游春图》,对推动绿水青山的画法,起了重大作用。他以巧妙的经营和丰富的色调,画出了春光明媚的湖山景色。一片江南烟水,翠蚰葱茏,春波荡漾,表现了山川的美丽和辽阔。经典中国古代山水画赏析赵孟頫《鹊华秋色图》综观全图,水陆交接、林木聚散、平原远近、两山对峙、屋宇人物,诸多景物安排得错落有致,富有节奏感,设色明丽清淡,风格古雅俊秀,创造性地将水墨山水与青绿山水融为一体。个诗、书、画、印堪称“四绝”。这是因为诗、画都是写人绘景;诗画并举,相映生辉,形成中国画一道亮丽的风景。中国山水画的语汇是诗化的境界中国画的语汇是诗意的境界。苏东坡云:“观摩洁之诗,诗中有画,观摩洁之画,画中有诗。”中国画自古便有很强的线条美感中国画线条由于融汇了书法的线条艺术特点,扩大了线条的媒介范围,成了画家创造艺术美的基本手段。渔庄秋霁图(元)倪赞运用简洁的线条创造孤傲、清高、苍凉、疏放的一种艺术境界古代山水画的审美趣味中国画十分讲究“藏”与“露”的关系,特别讲究如何“藏”的韵味。据说宋代考宫廷画师时出了这样的几道题:“踏花归去马蹄香”、“深山藏古寺”、“万绿丛中一点红”。夏珪将“踏花归去马蹄香”画为:初雨天晴,林间小道上,由远及近、稀稀地零落一行马蹄印;在最近的马蹄印上有三只蜜蜂,两只在蹄印上盘旋准备采蜜,而另一只沿着“香路”一直向前飞去……;在“深山藏古寺”中,他将画面画成:在飞岩绝壁、蜿蜒的石矶小道上两名步履蹒跚的老和尚,正吃力地抬着一桶水向山上走去,一旁是云雾缭绕的林海……;而在“万绿丛中一点红”的画面是:在一望无垠的绿色丛林与稻田间,一位紫衣少女双手分别拎着给亲人送午餐的饭篮与陶瓦罐;那迎面拂面而来的山风,吹动着紫衣显现少女婀娜的身影,吹开少女的乌发露出美丽的脸庞——蛾眉凤眼、粉腮朱唇,透出春的气息……。(活动二:这样的几道题,应该怎样画)古代山水画的构图的民族形式北宋郭熙在所著《林泉高致》一文中提出“山有三远,自山下而仰山巅,谓之高远;自山前而窥山后,谓之深远;"三远法是总结了构图学上的一个普遍问题,就是高远、深远和平远的三远法,实际上是如何表现山水境界中的高、宽、深三度空间的方法。高远,是从下面向上仰视,才觉得高远,我们今天应用透视学的观点,即把物象放在视平线上。古代山水画的构图的民族形式深远由前面往里画出深奥之感觉叫深远。画中进深大,造成一种具有深远空间的意境。