文档介绍：关于勃拉克的介绍现代绘画大师,立体主义绘画创始人之一。起初只是一个专注于色系黯沉的印象派画家,但在1905年10月看过那些在阿佛尔美术学校同学的“野兽派”作品之后,终于在1906年转向野兽派。而他的立体主义抛弃了过去的一切视觉,恢复了绘画的自主,使画成为一种建筑,使对象成为某种比现实还要真实之物。在这一行动中,勃拉克起了主要作用。他比所有其他的立体派画家更多地带来不可缩减的具体和一针见血的分析,带来少有的和谐色彩和他的任何同伴都无能为力的典雅流畅的线条。人物生平少年时期,勃拉克在工匠坊里当学徒。1902~1904年,。1905~1906年是他的野兽主义时期。1907年末,脱离野兽主义,为新的立体主义画风所迷恋。:“勃拉克先生将每件事物都还原了……成为立方体”,立体主义由此得名。在立体主义运动中,,并采用拼贴的方法,但勃拉克的风格一生变化不大。第一次世界大战以后,立体主义运动沉寂,他参加黄金分割社的展览,画风虽然较以前自由,但仍然忠实于立体主义的体系。不同于其他立体主义画家的是他采用拓印文字、人造木材、贴纸来强调画面的现实感,但一直保持着画面的平面效果。勃拉克也是一位雕塑家、插图家和舞台设计家。他的绘画有装饰趣味。1952~1953年为卢佛尔宫伊特洛里亚厅设计的天顶画,很有诗意。布拉克对20世纪西方现代派艺术的影响力是很大的。,称他们是当代“两个最费人猜疑却又人人都能了解的人”。主要作品野兽主义时期的代表作有油画《埃斯塔克码头》(1906)。反映勃拉克立体主义画风的油画有《埃斯塔克之屋》(1908)(见彩图)、《有小提琴和水壶的静物》(1910)、《葡萄牙人》(1911)、《吉他》(1913)等。作品风格在立体主义画家中,乔治·勃拉克(esBraque,1882—1963)的影响,实际上并不比毕加索小。他与毕加索同为立体主义运动的创始者,并且,“立体主义”这一名称还是由他的作品而来。另外,立体主义运动中有多项创新也皆是由他作出,例如,将字母及数字引入绘画、采用拼贴的手段,等等。勃拉克的作品多数为静物画和风景画,画风简洁单纯,严谨而统一。“他比所有其他的立体派画家更多地带来不可缩减的具体和一针见血的分析,带来少有的和谐色彩和他的任何同伴都无能为力的典雅流畅的线条”。勃拉克和毕加索在分析立体主义时期所作的作品,风格非常接近,以致于摆在一起难辨孰人所为。这在艺术史上是极其少见的现象。两人不仅画法相同,而且所选题材也十分相似。他们都偏爱画乐器。勃拉克喜爱音乐,所以乐器和乐谱在其作品中尤为多见。这幅作于1909—1910年的油画《曼陀铃》,是勃拉克分析立体主义时期的一件代表作。而在同一时期,毕加索的画中也曾出现这种乐器。据说,立体派画家对于曼陀铃这一题材的偏爱,在很大程度上是受当时著名诗人马拉美(Mallarme)的影响。在马拉美的诗作中,曼陀铃是一种最受偏爱的象征物,具有多重的隐喻。它由于自身能够奏出音乐,面被当作艺术创造的象征,同时,又因其状似女性的子宫,而被视为一种类似的创造之暗示。不过,对于立体派画家说来,马拉美的影响,与其说是在于他的将乐器作为题材的选择,不如说是在于其诗歌创作中分解与重构的艺术技