文档介绍：北京林业大学2012-2013学年第一学期大学音乐交响乐赏析课程结课作业论文1、序号_______(交论文时看名单填写)2、姓名__________3、学号______________4、班级_________________5、周几上课(按原选课名单填)6、,主要讲解了什么是交响乐,以及简单的学****了交响乐的起源和发展过程。说实话,因为知道自己没有什么音乐细胞,所以这是第一次细致具体的接触到有关交响乐的东西。也寄希望于能提升一下自己的鉴赏能力和内涵修养。那到底什么是交响乐呢?交响乐又称交响曲,是采用大型管弦乐队演奏的鸣奏曲(奏鸣—交响套曲)。其核心是和谐,通过音乐这种艺术形式表达人的情感。主要有5种乐器参与演奏:铜管、木管、弦乐、打击乐和色彩性乐器(钢琴、竖琴)。世界音乐被划分出5个派别,其中欧洲音乐在世界音乐发展史中影响力最大,它建立有系统、完善的技术体系和理论体系,是专业音乐的典范。在欧洲音乐的发展中所孕育出的最高级音乐形式便是交响音乐。在之后老师讲到了交响乐的起源,交响乐起源于古希腊时期。众所周知,古希腊是西方文明的发源地,在公元前5—4世纪,古希腊的音乐文化就已具备很高的艺术性。随着之后的战乱动荡,原先古希腊的音乐文化就逐步融入了古罗马,亚非欧等元素。这节课,我们聆听了德国作曲家卡尔奥尔夫的《布兰诗歌》交响合唱曲,它分为“春天”、“酒”、“爱”三个主题,作者在继承古典作曲法的基础上加入了新式旋律,在“表现主义”的影响下运用了新原始主义元素,在节奏上加重了打击乐的成分,充分体现了中世纪的游吟与现代歌咏结合的美感。交响乐叩门之旅就这样徐徐拉开大幕,可是它给我的感觉还是朦朦胧胧的,也许这就是初次体验一门艺术的感觉。单个音符铺印在纸上,白与黑的对比,给人一种冷傲孤寂之感,但从音乐家的乐器中排队跳跃出来时,却成为了世间最能打动人,引起人共鸣的存在。现在开始,我就要踏进一个崭新的世界,开始接受灵魂的洗礼。,这次课我主要学****了主调音乐和巴洛克时期的音乐,以及它的特点风格。主调音乐的出现标志了巴罗克音乐风格从文艺复兴时期的多声部复调音乐到和声性的转变。主调音乐是多声部音乐的一种,其特点是以一个声部为主旋律,其它声部为之伴奏、衬托,形式与复调音乐相对。巴洛克音乐是指在1600年至1750年间的150年的巴罗克时期萌芽并发展的一种音乐形式。它蕴涵丰富的精神与情感内容,但多是抽象化的“我们的精神与情感”,而非私有的“我的精神与情感”;语意信息比较淡泊,一般很少有造型性描写(维瓦尔第的《四季》是个例外),它多表现一种结构和音响色彩上的谐美,以及乐思发展的逻辑性和旋律线条的流畅。巴洛克音乐的节奏特别强烈、活跃,短促而律动;旋律精致、跳跃且持续不断;采用多旋律、复音音乐的复调法;作曲家普遍强调作品的情感起伏,以至于音乐的速度、力度变化在当时相当被看重;曲目的调性也从文艺复兴时期单一而保守的教会调试发展为采用大小调形式。巴洛克音乐还有一个极为重要的特点,便是即兴演奏,在多种音乐题材中都加以了运用。巴洛克音乐的题体裁分为变奏曲、鸣奏曲、协奏曲、古代组曲、赋格等。本次课主要从奏鸣曲和赋格两方面着重介绍。浪漫派主义时期的奏鸣曲,重视感情表达、旋律优美、和声色彩浓郁、节奏富于变化、演奏技巧有重大发展,像法国弗朗克的《小提琴奏鸣曲》等,都充分发挥了古典奏鸣曲严密的形式感与浪漫主义音乐情思奔放的特点。赋格,是复调音乐中最复杂而又严谨的曲体形式,基本特点是声部之间连续不断地进行模仿式对位。我们聆听了巴赫青年时期的代表作品之一,《d小调托卡塔与赋格》,是一首富有自由即兴性的乐曲,初听就被它宏伟磅礴的气势震住了,但是带着些许的悲壮氛围,尤其是厚重的琴管音。随着渐进,紧张感油然而生,乐曲尾声成为了托卡塔戏剧冲突的最高峰。从头听到尾,我的情绪完全被这首曲子带动了,直到结束后,还有种余音绕梁的感觉。或许这种情感上的共鸣便是交响乐的魅力所在吧!,这次课我们主要学****了巴洛克音乐中的协奏曲部分,至此,早期交响乐的欣赏已渐入尾声。协奏曲,最早是作为一种声乐体裁出现的,十六世纪指意大利的一种有乐器伴奏的声乐曲。十七世纪后半期起,指一件或几件独奏乐器与管弦乐队竞奏的器乐套曲。巴罗克时期形成的由几件独奏乐器组成一组与乐队竞奏者称为大协奏曲,是巴罗克时期大型乐队音乐的主要体裁。我们今天聆听了意大利作曲家维尔瓦第的著名作品《四季》,这套《四季》是协奏曲中的典型代表,同时也是维瓦尔第最著名的作品。四部作品均采用三乐章协奏曲形式的正宗标题音乐,还有一首十四行短诗用以简单描述每一个音乐乐章的大致内容,还运用了不少描写手法。维瓦尔第在总奏与主奏交