文档介绍：2013-2014第二学期封皮页“交响乐赏析课”的学习总结与心得序号____70_(在邮箱“名单”中查)学号_____120134126__________班级_______地信12_________姓名_______唐晨_________周几上课______周二_______(以选课名单为准)手机______________**********___调班上课情况____________________(没调不填)实习请假情况____________________(没有不填)第一次课:在选修这节课之前,自己对交响乐的知识一无所知。抱着好奇与期待的心情上了第一次交响音乐赏析课。老师主要讲解了什么是交响乐,以及简单的学习了交响乐的起源和发展过程。逐步地打开了通往交响乐这个领域的大门。老师主要从交响乐的起源,特征,演奏形式等方面对我们进行了讲解,使我对交响乐有了一个初步的了解。交响乐又称交响曲,是采用大型管弦乐队演奏的鸣奏曲。其核心是和谐,通过音乐这种艺术形式表达人的情感。主要有5种乐器参与演奏:铜管、木管、弦乐、打击乐和色彩性乐器。世界音乐被划分出5个派别,其中欧洲音乐在世界音乐发展史中影响力最大,它建立有系统、完善的技术体系和理论体系,是专业音乐的典范。在欧洲音乐的发展中所孕育出的最高级音乐形式便是交响音乐。在之后老师讲到了交响乐的起源,交响乐起源于古希腊时期。众所周知,古希腊是西方文明的发源地,在公元前5—4世纪,古希腊的音乐文化就已具备很高的艺术性。随着之后的战乱动荡,原先古希腊的音乐文化就逐步融入了古罗马,亚非欧等元素。这节课还听了布兰诗歌。在“表现主义”的影响下运用了新原始主义元素,在节奏上加重了打击乐的成分,充分体现了中世纪的游吟与现代歌咏结合的美感。课后自己也查了相关资料,对布兰诗歌有了进一步的了解。总体来说,通过第一节课自己慢慢了解了一些交响乐的知识及形态,不过还是很模糊,需要通过接下类的课程进一步了解。第二次课:这次课主要学习了主调音乐和巴洛克时期的音乐,以及它的特点风格。交响乐最早可以追溯到文艺复兴时期的意大利罗马,之后的巴洛克时期,古典主义时期,浪漫主义时期,现代主义时期是它发展的几个重要时期,这节课我们讲述了巴洛克时期的交响乐。巴洛克是一个时期,而不是一种风格,这个时期出产的音乐作品就称为巴洛克音乐,1600到1750年这150年间就叫做巴洛克时期。巴洛克音乐的一些特点,它的节奏强烈、跳跃,采用多旋律、复音音乐的复调法,比较强调曲子的起伏,所以很看重力度、速度的变化。巴洛克音乐是后期发展的一个基础。那个时期的代表人物有:巴赫、维瓦尔蒂和亨德尔。主调音乐的出现标志了巴罗克音乐风格从文艺复兴时期的多声部复调音乐到和声性的转变。主调音乐是多声部音乐的一种,其特点是以一个声部为主旋律,其它声部为之伴奏、衬托,形式与复调音乐相对。巴洛克音乐是指在1600年至1750年间的150年的巴罗克时期萌芽并发展的一种音乐形式。它蕴涵丰富的精神与情感内容,但多是抽象化的“我们的精神与情感”,而非私有的“我的精神与情感”;语意信息比较淡泊,一般很少有造型性描写,它多表现一种结构和音响色彩上的谐美,以及乐思发展的逻辑性和旋律线条的流畅。巴洛克音乐的节奏特别强烈、活跃,短促而律动;旋律精致、跳跃且持续不断;采用多旋律、复音音乐的复调法;作曲家普遍强调作品的情感起伏,以至于音乐的速度、力度变化在当时相当被看重;曲目的调性也从文艺复兴时期单一而保守的教会调试发展为采用大小调形式。巴洛克音乐还有一个极为重要的特点,便是即兴演奏,在多种音乐题材中都加以了运用。巴洛克音乐的题体裁分为变奏曲、鸣奏曲、协奏曲、古代组曲、赋格等。本次课主要从奏鸣曲和赋格两方面着重介绍。浪漫派主义时期的奏鸣曲,重视感情表达、旋律优美、和声色彩浓郁、节奏富于变化、演奏技巧有重大发展,像法国弗朗克的《小提琴奏鸣曲》等,都充分发挥了古典奏鸣曲严密的形式感与浪漫主义音乐情思奔放的特点。赋格,是复调音乐中最复杂而又严谨的曲体形式,基本特点是声部之间连续不断地进行模仿式对位。我们聆听了巴赫青年时期的代表作品之一,《d小调托卡塔与赋格》,是一首富有自由即兴性的乐曲,初听就被它宏伟磅礴的气势震住了,但是带着些许的悲壮氛围,尤其是厚重的琴管音。随着渐进,紧张感油然而生,乐曲尾声成为了托卡塔戏剧冲突的最高峰。听完之后,心情挺波动的。通过一节课的学习对巴洛克音乐的了解是远远不够的。虽然了解的也许是小部分,但能体会到那些伟大音乐家们的艺术品位,并且为之赞叹。第三次课:这次课我们主要学习了巴洛克音乐中的协奏曲部分,协奏曲,最早是作为一种声乐体裁出现的,十六世纪指意大利的一种有乐器伴奏的声乐曲。十七世纪后半期起,指一件或几件独奏乐器与管弦乐队竞奏的器乐套曲。巴罗克时期形成的由几件独奏乐器组成