文档介绍：上海师范大学
硕士学位论文
摄影照片和具象写实绘画的相互影响及关系
姓名:李煜明
申请学位级别:硕士
专业:美术学
指导教师:徐茫耀
20050501
摘要
具象写实绘画和摄影的关系其实非常接近。摄影可以提供给世界最宝贵的实
际存在的资料相机可以成为一种很有用的机器,而不只是一种被动的、冷漠的、
精于计算的科学工具。每一位富于艺术趣味的人都能够从照片中发现有意味的感
觉世界。具象写实绘画这种艺术风格既不是简单的或是带有讽刺意义的简单依赖
于照片成像,同时也不是去理性地看待照相机镜头所传达的影像。在这种绘画风
格的作品中也包含了强烈的感情和主观因素,艺术家用他们对自然和人为的微妙
现实所具有的夸大的剖毫析芒的眼力、精妙的技巧展示了人们从未领略的美妙惠
赐。具象写实艺术家们不仅仅把目光放在照相机所给予他们的东西。
本文研究的目的
解析具象写实绘画与摄影照片过去和现代的相互影响、关联的历程。
, 具体地阐述具象写实绘画与摄影照片在制作、功能、本质特点上的区别与
联系。
通过对两者的关系的整理,能在艺术创作过程中更清晰地认识到艺术原创
的理念,更好的进行绘画创作与艺术的研究。
关键词
瞬间视觉真实复制凝固的时间影像整理
摄影照片和具象写实绘画
的相互影晌及关系
第一章传统再现绘画的渊源
第一节眼的错觉和对错觉的模仿
中国有句成语叫做“眼高手低”,原本是来形容眼界和实际能力的差距,但
我倒觉得来形容传统的具象绘画中观察和描绘的关系非常合适。
亚里士多德将艺术活动归结为人类对自然的模仿。这在相当长的时间里统治
了西方的绘画观念。在艺术家的眼中,外部自然是一个极其丰富,充满神秘的不
可思义的世界,自然中的所有事物,树木,花草,山川,甚至他们眼中的其他同
类都以一种完全特定的形式存在着,而这种存在是通过观察者的眼睛来实现的,
因此艺术家们运用自己的双手竞相模仿着由他们眼里所观察到的一切事物。貌似
在描摹自然,实则在模仿自己眼睛,或者更确切的说是在模仿眼睛所造成的错觉。
这一模仿过程的重要标准就是逼真性。因此从一开始,绘画过程从某种意义
上成为了手追逐眼的过程。艺术家们运用画笔,颜料尽可能地来接近他们通过双
眼观察到的世界,他们的作品在观者看来似乎是一种对自然的完美的再现,其实
是对视觉造成的错觉的模仿。这种对错觉的模仿反过来作用于观察者的眼睛,再
次造成错觉,对自然的错觉和对模仿的错觉不期而遇,又互相吻合,从而达到心
理的平衡。这一吻合在文艺复兴时期由欧洲的艺术家精湛的模仿技艺而达到了顶
峰。
正如达芬奇发明的“薄雾”画派,并不
是他灵感进发的创造,而是他细心观察了在黄昏光线下的人物的脸部轮廓都具有
一种朦胧的虚幻的边界的结果,这是他眼睛的发现,进而通过画笔来进行模仿的
结果,其实更象是科学研究,因为我们现在都知道在色光原理中,这是一种能够
被解释的科学现象,是由弱光照射空气中的尘埃所发生的散射而导致的。达芬
奇将这一原理作为一项重大发现广泛运用在他的绘画作品中,并将之风格化了。
第二节光在绘画中的角色
眼对光的敏感度往往是最为强烈的,除非特别刺眼的光线会让人躲避,一般
来说我们会特别留意闪烁的,突如其来的,绚烂的光线。另一方面,光是我们发
觉形象的重要基础,我们通过光造成的明暗来区分形象,形成轮廓,更通过光来
发觉明暗层次的变化,因而我们所见的人或是物才成为立体的,因此光成为艺术
家们所表现的重要手段,他们依靠颜色之间的明暗变化来造型,通过明暗层次来
使得形象看起来具有浑圆的立体感。
而十七世纪两位著名的画家伦伯朗哈门斯凡兰〔
和约翰内斯维米尔
更是将肉眼所观察到的另一自然错觉“光”作为主要的内容来展现。
我们常常认为伦伯朗画中的光是一种神来之光,总是莫名其妙地出现在画
中,就象舞台的追光灯或是背景光一样。其实这一人为的控制也是基于对自然的
错觉的模仿,试想我们不也曾常常观察到阳光透过浓密结实的云层撒下一道金色
光束的场景,夜晚路灯或是火焰将人的脸庞或是身影映彻得闪亮的效果么伦伯
朗将这种支离破碎的对光的错觉整理在他的记忆之中,并将之抽离出原来的生存
环境而运用到新的画面中。造成一种对环境的新的错觉,使观者感到这一错觉既
来自我们熟悉的自然又与之不同。他的名为“”的作品如
图①中,本来是从二手中丢落的匕首却仿佛悬浮在半空,给人一种非常
不可思议的感觉。后来我才知道,这只是利用人们视觉上的错觉而已,其实是非
常简单的方法,在当时则引起非常大的展惊。因此后人称其为“光的大师’,。甚
至至今仍有很多摄影学校都有开设灯光配置的