文档介绍：河南大学
硕士学位论文
诗化与互动——论油画的诗化倾向对艺术审美的影响
姓名:张康夫
申请学位级别:硕士
专业:美术学
指导教师:李明伟
20040501
丫
摘要
诗情画意是一个古老而神秘的美学命题,也是作品和观众产生良性互动的重
要原因。中国是一个诗的国度,其文化融合了儒、道、禅三种主要因素,言不尽
意的艺术表达方式和韵外之致、味外之旨的美学风格既构筑了东方美学大厦的基
石,同时,也对油画的审美境界,尤其是油画与中国文化的融合提出了新的课题。
在市场浪潮的冲击下,目前我国的文化市场特别是油画已经打破了原有的均衡状
态,然而新的文化规范和价值观念又出现断层,有待于重构,中国油画正处于二
律背反的两难境地。中国油画创作群体如何面对新的挑战,如何增强情感共鸣,
如何提高油画的审美境界,如何与世界艺术接轨,建构合理的文化生态园,并最
终走进世界艺术的大循环圈中,应该是每个油画工作者慎重思考的问题。本文主
要从接受美学入手,以诗意传达为途径,以作品和观众的情感交流为主线、以油
画艺术的良性互动为目的展开讨论,具体分为以下几部分一、诗画本质的同一
性二、诗意传达是中国的审美群体对油画长期的期待,三、诗化倾向是许多油
画名作传世并历久弥新的重要因素四、中国油画家在诗化方面的探索等四部分
作了阐述。
综上所述,笔者认为在全球文化语境中,在当代艺术标准多元互扰且艺术
越来越趋向读者中心论的背景下,中国油画的发展应该在立足传统文化,广泛吸
收外来文化的基础上,重点开发油画艺术的审美空间和审美互动,尤其是在以实
为虚、虚实相生、化实为虚,情景交融等方面要重点加以研究,油画创作也应以
诗意渗透强化画面文化气氛、拓展作品审美空间、深化作品的审美主题、提升作
品美学品味。以诗意传达增强油画艺术作品的艺术感染力,增进审美沟通,力求
促成中国油画艺术的良胜互动,进而推动中国文化艺术生态的逐步完善。为此,
我们不但要广泛吸取外来艺术的精华,不断为中国油画的发展补充新质,同时,
还要对传统文化的精髓进行挖掘和利用,培养自己的民族风格,并最终创作出优
秀的油画艺术作品。
关键词接受美学文化生态园诗化倾向互动
叩,
曲
引言
在现代社会中,市场中介是沟通创作主体和接受主体的基本方法,是实现艺
术交流的主要途径,这一交流过程也正是艺术的社会存在方式和现实存在方式,
是油画艺术和社会心理产生共鸣的必经之路。目前,在商品经济、民主思想、市
民心态的影响下,当代艺术越来越趋向读者中心论,接受主体在创作主体、艺术
本体和接受主体所构成的三环结构中的地位日趋重要与此同时,接受主体群作
为一种社会文化载体,己不满足于“欣赏”、“消费”,他们开始要求参与艺术创作
和艺术活动,创作主体和接受主体的界限己不再浸渭分明,大有趋同合作之势。
因此,为了油画的发展,对接受美学的探索和研究就势在必行。
接受美学认为作品和欣赏者是一种交互作用,作品本体只有与欣赏者的结合
才能形成艺术作品,艺术的本体是在欣赏者的审美过程中才现实的转化为艺术作
品的,艺术本体的潜在意义也是由欣赏者的参与才得以实现的。因为欣赏者总是
力图在自己的潜在内心结构中欣赏对象—对绘画作品进行再创造观赏者在欣
赏绘画作品时,内心不仅具有对作用外在客体的作品进行“破坏”冲动,也具有
对被破坏的作品在想象中进行内在“修补”的冲动,欣赏者面对绘画展开想象,
从而使绘画作品在再创造的过程中得以最后完成,断臂维纳斯由于满足了人们的
这种心理倾向,于是便得以超越时代,种族和阶级而不朽。
绘画依赖于社会心理,其最好的理论支持莫过于接受美学,接受美学的创始
人之一姚斯,力图克服历史主义与形式主义的二难境地。从读者及消费者的观点
来看艺术,六十年代末七十年代初,姚斯把他的理论称作“接受美学”,主张艺术
作品的历史本质,决不能被单纯的艺术品生产考察和作品描述所抹杀,应该把艺
术看成生产和接受的辩证过程。姚斯把艺术至于较大的事件过程以迎合历史主义
的思考,把观察主体消费主体至于其研究的中心,以保持形式主义所取得的
成就,这样历史和美学被有机的联系在一起了。
康德在《判断力批判》中谈到审美心理机制和心理基础时有一段话值得重视,
他说反映一个对象的形象显现,如果要成为认识的来源,就要涉及想象力和知
解力,想象力用来把多种感性观照因素综合起来,知解力用来把多种形象显现统
一起来,社会审美的深层心理需要和时代的召唤,在不断的激励着艺术家的创作
激情的同时,也不断的给艺术家提出难题,不断考验艺术家的创作观念,上一世
纪从现代主义到后现代主义,各类艺术家对油画的样式不遗余力的探索,一方面,