文档介绍：中文摘要龚贤,位列“金陵八家住Kυ谝桓觥疤毂赖亟狻钡氖贝业氖笔撇仅给他带来颠沛流离的生活,也塑造了一个富有反叛精神和个人主义的文人画家。龚贤的山水画具有明显的个性化风格,他不仅在积墨法上突破了前人的法度,而且他的积墨法所依赖和生成的构成风格也极富个性特征。本文以龚贤所生活的时代背景为文章的切入点,分析其山水画的母题与构图的内在关系,内容与构图的关系,以及在龚贤山水画中特定的笔墨形式下所衍生的构图特点,并从中总结出龚贤山水画的构图特色,最后再简要的论述龚贤的这种构图方式对当代山水画创作的影响以及对当代展厅视觉效果的适用性。关键词:黑白,龚贤,构图,山水画■
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中文文摘本文从微观的角度对画家龚贤的构图形式作一个较为深入的研究,文章被大概分七个部分加以论述。画家的作品风格总是和他所生活的时代背景息息相关,所以文章首先是以画家的生活背景作为切入点展开。龚贤生活在一个动荡不安的时代,这不仅打破了原有的生活的安定,也断送了一个文人入世的念头。颠沛流离、困苦迷茫成为龚贤生活的主要基调,于是他仇视清廷,拒绝和清政府合作。他过着半隐半逸的生活,与此同时他的绘画作品新异的风貌出现来标榜自我个性。文章的第二部分切入正题,对龚贤山水画的母题进行分类,将其分为水村题材和丘壑题材,并对画家对不同题材所运用的体裁以及所采用的构图方式加以联系和分析,从中得出结论:水村题材多运用平远构图,采取的体裁有小品、立轴和长卷,这类题材画面上多运用横线,画面多呈现一种悠远意境和宽阔的视觉效果。此外文章还对水村题材的传统渊源进行考证,说明画家虽然标新立异却不失对传统的重视。而画家所画的丘壑题材所运用的则多是高远构图,画家所用的体裁也是多样性的,这种多样性表现在,既有小品册页、中堂、立轴、还有长卷,扇面等,在这类题材的构图中,画家则多用直线和斜线,使画面在视觉上产生一种上升感和崇高感,有种憾人的气势,而这种图式的传统渊源则是来自范宽、黄公望和沈周。画家在黄公望、沈周的传统中学到了山石的构造和组织,而在范宽的传统中则学会了块面的运用。第三章是分析龚贤山水画中所用笔法与墨法及其对构图的影响,笔墨的表现方式与画家所选择的画面构图形式有着莫大的关联。龚贤的积墨法单纯工谨,山体数木墨色浓厚重,这也就决定了他的画面必须以一种简约而整洁的构成方式去搭配其积墨法。而画家积墨法的运用也决定了其在笔法运用上的选择,在他的画面上必须削弱用笔的自由度,这样才能使笔墨融为一体,使物体轮廓清晰、层次分明、节奏明快。文章第四个部分是分析龚贤山水画中的内容在画面构成中所起的作用,这一章节有四个部分,他们分别是山石、树木、云水以及点景。在山石方面龚贤强调画山石要“奇鞍,同时山石往往是画面中“黑谋硐帧在树木方面,龚贤所画的树木往往树叶是黑的而树干是白的,或者是在寒林中几棵黑色的枯树在画面上
摇曳。这些或黑或白的线条在画面往往体现成一种高耸的庄严和灵动的生命气息。在云水的处理上,云被化成了一条条蜿蜒的横曲线,与树木的直线形成强烈的对比:水的白则是衬托了山的黑,同时又与白色的树干形成呼应。画面上的云和水在一片漆黑中透出灵光。为画面在黑白交映中,增添了一份无声的诗意。龚贤画面上的点景大概有房屋、桥梁、舟楫等内容。但是,在他绝大多数的画面上不出现点景人物。龚贤所画房屋求稳、求正,他认为不稳不正的房屋会令人产生不安稳得心里感受,那么山水画可居可游的最求也就无从谈起了。龚贤所画小桥、舟楫往往笔墨简练而意态生动,在大片留白的江面上或空地上点缀一叶孤舟,或几座房屋是龚贤惯用的手法,它们使得画面上变得富有生气和神采。文章的第五部分是对前面几个章节的总结和归纳,并从中概括出龚贤山水画构图的几个特点:一静穆沉雄,二多变与庄严,三整洁与简约,四黑白交辉。静穆沉雄是龚贤所画大场景的画面上所体现出来的特点,在这类作品中所体现出来的雄健与刚猛是龚贤山水画构图风格的一个主要特点,这是他借鉴和学习五代北宋山水画构图风格表现南方地域风貌的结果。多变与庄严是指在龚贤表现水村、平原题材的画面上,构图多变灵动,不拘一格却耐人寻味,而丘壑题材则是体现着庄严与隽永的特点。整洁与简约是指龚贤的积墨法无论是在表现树木姿态还是山石的造型都是化繁为简,极为符号化和程式化,内容的简约也就决定了留白以一种整洁的方式出现。黑白交辉是指龚贤的山水画构图是在“黑”与“白亩粤⒅胁┺摹:诎琢街颜色是一对补色。在一幅画中当黑色越黑时,画上的留白就越显得光亮。反之则越灰。龚贤的画面上,特别是他晚年的作品,墨色秋得极为浓重,所以他的作品中的所呈现的白色也就越发的光亮。强烈的黑白对比是龚贤构图中最为显著的特色,在一幅画中“白”色的面积的大小取决于“黑拿婊拇笮。诠ㄏ偷幕嬷泻谏的面积要比其他画家来得更大些,相反其白色也就变小了