文档介绍：首都师范大学
硕士学位论文
美国作曲家塞缪尔·巴伯钢琴作品创作技法的分析与研究
姓名:徐璐
申请学位级别:硕士
专业:音乐学
指导教师:杜晓十
√基本展现出巴伯创作成熟期的风格和技法特征。,【关键词】。/【论文提要】浚ⅰ陡智僮嗝稯ⅰ都湍钚∑贰稯ⅰ兑曲——献给约翰·菲尔德》.和《叙事曲》.五部作裁,《钢琴奏鸣曲》为奏鸣套曲体裁,《夜曲——献给约翰·菲尔德》和《叙事曲》风格的共性特质:第三章分别从音乐呈示与衍展的内核——主题:音乐结构逻辑的组织形态——和声;音乐多层流动的拓展形式——对位技术;作品整体结构的逻辑框架——曲式结构;以及巴伯音乐语言陈述结构的典型表现——的“唯美”风格在音乐探索的道路上已经成为一个承上启下的枢纽点。模进结构。世纪美国作曲家塞缪尔·巴伯出版的全部钢琴独奏作品包括《旅途》品。它们属于塞缪尔·巴伯中后期作品,其中《旅途》和《纪念小品》为组曲体是单乐章作品。从年至年,五部钢琴作品的创作跨越了整整年,论文共分四章。第一章通过对巴伯创作生平及不同时期主要代表作品的介绍,力图说明巴伯在风云变换的当代音乐发展中独树一帜的地位,特别是钢琴作品与其全部音乐创作之间的紧密联系和独特价值;第二章从作曲技术角度对五部钢琴作品逐一进行了较为详尽的分析,从个例的解剖与研究中挖掘出作曲家创作模进结构等五个方面,就创作的几大要素:主题、和声、对位、调式调性、织体、曲式结构等做了更深入的提炼与升华;第四章在二、三两章研究的基础之上,将巴伯的创作风格放在世纪世界音乐风格潮流发展的大背景之中进行对比与参照,对巴伯创作技法与风格做出结论性的评价。在“遗忘音乐”煌程煜碌亩兰椭衅冢怀莆!氨J匦汀钡娜讯ぐ伯的“记忆音乐”闯晌F呤甏院蟆昂笙执饕逡衾帧钡摹跋戎!保淖品重新成为研究二十世纪中后期音乐风格以及启迪今后音乐创作的范例之一,他塞缪尔·巴伯钢琴独奏曲变体曲式对位技术对称结构、/一一。/\—/
;籉瑃琀琈鵦’.,⋯一一琣琣.,...,......!狧’.琽琽瑃瓵,“趖..
,一C拦衾值谌淖髑、格什文、伯恩斯坦言卜一⒎ㄎざ,——蛩盯,——龋!、辟斯顿,——⒐——⑷浪,——!、卡特——⒖死!等。与同辈人相比,巴伯的创作是,——盯,一一捅忍——社会上设立了各种奖励、赞助、委约的项目。在那个人才辈出的年代,巴伯蹊径的作曲家中,有麦克道威尔实验音乐方面的探索,但是这毕竟是美国音乐独立化的萌芽。美国民族音乐真正成熟,真正站在世界音乐殿堂上那是世纪二三十年代的事情了,如科普兰汤姆森百热耍窃诠馍钤欤辛伺分薮骋帐踔兴枷牒痛醋鞯木瑁⒓时捕捉欧洲现代音乐中的时代气息,再融合本国民间音乐素材、爵士乐、黑人音乐等地道的美国源泉,开拓了美国音乐独有的一片天地。与塞缪尔·巴伯家有威廉·舒曼独树一帜的,他是音乐界的一位神奇人物。当巴伯求学的时候,美国音乐专业教育体系已经建立起来,他可以在国内受到良好的教育,而不必像他的前辈们那样历尽千辛万苦周游列国。他更幸运地赶上了有利于美国作曲家成长的大好机遇创作中所潜藏的唯美情结与高贵气质深深打动了每一位听者,使他获得了无数的奖励。他是第一位获得“罗马大奖”的美国人,并两次荣获普利策音乐奖剧《瓦内莎》,‘钢琴协奏曲》.,此外,获得波恩奖学金,普利策环球奖学金,音乐评论周刊奖,并授予由美国作曲家、指挥家协会颁发的“为美国音乐做出特殊贡献奖”等。斗转星移,时代变迁。在现代主义盛行的年代,巴伯曾被认为是一位守旧的美国作曲家开始意识到应该创作具有本民族特点、有独创性风格的音乐作品,已经是世纪末世纪初的时候了。在第一批尝试突破欧洲风格决心另辟他们曾尝试把美国印第安人和黑人的音乐运用到自己的创作中去,也进行了一些里斯,,
浪漫派而被人们所遗忘,但到了二十世纪年代以后,“新浪漫主义”崛起,他“我没有任何风格,这对我来说,一点儿也不重要。正如他们所说的,我只是不断地做我自己的事情。”钢琴作品是塞缪尔·巴伯创作中重要的一部分,作品号.、.、.、.、.这五部独奏作品是巴伯独特创作风格的一个缩影,也是各种风格流派在潜移默化中融合的写照。动人的旋律,精湛的对位,具有“对称美”的曲式结构,富于动感的舞蹈节奏,多变的织体形式,造就了巴伯钢琴艺术的独特魅塞缪尔·巴伯的音乐在当今世界上已经越来越受到重视,他的作品在各种音乐会、音乐节上演出并受到欢迎。但对巴伯创作的理论研究仍比较薄弱,尤其是在国内,对巴伯作品比较系统、全面并具有较高学术性、权威性的研究成果极少。在可查阅的资料中,基本上是对作曲家生平的简介和不够具体的风格概述,在作曲技术研究方面,对具体作品详尽分析的资料更是寥寥无几。本篇论文选取巴伯钢琴作品为研究对象,从技术分析方面进行了初步的尝试与探索。作者衷心希望,通过本文的分析与研究,能够引起同行人士对美国作曲家塞缪尔·