文档介绍：《小熊维尼》影评——“玩具总动员”的鼻祖这是我第一次看《小熊维尼》的影片。以前我一直好奇,为什么这只貌不惊人的熊能成为迪士尼公司第二大好卖的形象,仅次于米奇和米妮系列。看过这部影片之后,我想我都有冲动去买一只了。《小熊维尼》文本的安全性高得令我乍舌。它太绿色了,对小孩子来说太安全了,这样的影片没有家长不愿意带着孩子去看。它里面没有一丁点暴力和血腥甚至没有尖锐的器物,它里面没有爱情只有真挚的友情和温馨的母爱,它里面没有可怕凶恶的事物,即使是“非常怪”这样的假象怪物,最终也有个可爱的收场。就是说,小孩子在看过这样的影片之后,脑海里不会留下任何不愉快的记忆,不会做任何噩梦,相反只有那些维尼和朋友们之间有趣的故事,以及美好而愉快的回忆。这就是《小熊维尼》,一部完完全全献给孩子们的影片——当然,青年人和成年人如果带着一颗童心去看的话,也不会感到枯燥和乏味。因为影片里的那些画面,已经足以把你带入到小熊维尼的世界中。迪士尼动画片有个强调动作噱头的传统,就是主人公的动作特别丰富,其实这些动作用生活的眼光去看是非常多余的,但在动画片中它们一点也不多余。小熊维尼在罗宾的房间门口发现一张纸条,其实那张纸条一直就在它的脚边,但是它发现那张纸条却用了非常多的左顾右盼、扭头跳转等动作,生活中没有人会是这样的,但迪士尼的动画就要这样表达,因为这样的动作噱头是最吸引孩子们的视线的。影片在色彩方面也延续了以往“维尼”系列的特点,即以暖色为主。维尼身上的红色上衣,让小孩子看着非常温暖亲切。试想用蓝色、紫色、黄色、绿色,都不会有这样的效果。跳跳虎、兔子、猫头鹰、袋鼠、小猪,所有人身上的主色调都是暖色,只有毛驴是冷暗色调的,当然也只有它的性格是犹豫的。影片环境的整体色调也是偏暖的,当然除了个别为了营造神秘、诡异气氛的场景除外。诞生在1926年的“小熊维尼”形象,。1930年StephenSlesinger从Milne那里获得了维尼的形象衍生品开发授权。1931年维尼就成为了价值5000万美元的一个金字招牌。迪士尼在上世纪60年代获得了维尼的电影改编权,但是它对维尼形象的衍生品使用权始终处在官司之中。提起这段往事主要是想揭示一点,就是今天的“小熊维尼”已经是经过80多年的一个形象了。从它的电影中我们同时可以看到上世纪30年代的漫画风格和今天迪士尼成熟的美术风格。影片的背景我认为有着浓郁的欧洲早期写实派漫画的风格,那种小细线条勾勒出的树木和草丛,被非常广泛地运用于欧洲上世纪20、30年代的漫画中。但是在这样一个风格复古的背景下,却有着一批标志性的迪士尼主人公,它们有着简约而单纯的色彩构成和丰富精细的肢体语言。这不能不说是一种奇妙的组合。不给人物打影线是迪士尼动画的一个独特的表现手法。就是说,在日本动漫中,经常出现在人物头发上、脸颊上、衣服上的那条区分光线明暗的影线,在迪士尼动画中几乎从未出现过。人物的身体上没有影子,永远是纯粹的亮度颜色。这可能是因为迪士尼不愿意让观看影片的小朋友分精力在识别人物身体的光暗上,而希望小朋友把所有的精力都集中在人物表情、动作以及剧情等更为有趣的元素上。为小孩子制作的“小熊维尼”当然也延续了这一标准风格。迪士尼动画也是有教育意义的,不过它的表现方式很巧妙,不像中国动画片那样以长者和导师的口气讲出来,使得小朋友感到自己是被教育的对象,