文档介绍：高剑父新国画,“新”在何处高剑父的新国画观“新”在那里,03级吴婉琴二十世纪是中国历史上风云巨变的一个世纪,在这一世纪里,中国经历过晚清、民国、中华人们共和国三个历史时期。这三个时期的交汇点不仅在中国社会形态度的变革中树立了历史的坐标,产生了广泛的社会影响,同时与之相应的美术界也产生了深刻的变化。在这百年历史中,美术界没有沉默,也是随着社会的巨变而一波三折,变化的速度为之快,影响的深度为之广,都是史无前例的。因清末民初画坛中弥漫着“四王”那种摹古之风,使传统中国画正在逐渐地衰颓中。带来强大冲击。全国而“五四”新文化运动的影响和西洋画传入,给当时的画坛形成了三足鼎立的形式:以高剑父为首的折衷中外、融合古今的岭南画派,任伯年、吴昌硕等人的海上画派,以及弘扬国粹的北京画坛。在20世纪中国美术史上,高剑父是一位耐人寻味的艺术家,他有丰厚的传统艺术知识,后来从近代日本绘画中获得了启发,从而在当时的国画界提出了新的改革道路。虽然他当时彼受非议,但是依然不遗余力地宣扬东方精神,对塞尚以?来的西方现代艺术又保持了高度的敬意。当时的画坛因抄袭多于创作,高剑父为了扭转画坛风气,同时也为了促进国画传统的全面发展,便提出了折衷于各宗各派的改革主张。广州毗邻香港,开放最早,华侨最多,外交流频繁,是经济文化发达的地区,广州还是维新变法和辛亥革命的主要发祥地,以革命的旗号进行中国画改革的高剑父在这里出现,不是偶然。艺术之美缤纷而多姿,其中最值得称道的是创造之美。艺术的本质在创造,这就说明了艺术家不能死守一种艺术道路。所以,高剑父提出改良中国画的道路。但艺术的创造也不是毫无根据、天马行空的,它是在传统的基础上发展而来的。传统支撑枯创新,传统艺术不仅为创新提供了一个赖以滋养的土壤,传统艺术与创新间的反差使创新能凸现出来。艺术创造的道路就是艺术家根据自己眼光把传统的弃其糟粕,取其精华。唐代的大小李将军的“青绿山水”,五代两宋的“院体”绚丽的重彩工笔画,到了明清的文人画,都有艺术上的卓越成就。在高剑父?《高剑父诗文初编》李伟铭广东高等教育出版社1999年9月版第1页1的艺术创造道路上,并没有抛弃传统,在艺术改革的道路都暗藏的传统绘画的理念和技法。有人说激烈的称高剑父的画实际上是“挂羊头买狗肉”的日本画,此言诧异,高剑父的新国画观里的许多的“新”观点,都在中国传统绘画中找得到踪影,这些技法可能被人遗忘,高剑父把它重新提取出来,并使之有所发展。正高剑父认为除了吸收传统中的精,还可以从东西洋绘画艺术技巧中吸收其长处,这才是革新国画的正确道路。借助“日本画”找回在中国已失去的传统绘画艺术,借鉴西方绘画中的透视法来补足原本国画中写实不足之处。高剑父的“融合中西”是有选择地吸收西洋画的长处。也正因为如此,才会出现上述高剑父的画与传统之间的差异。这种差异就也能体现高剑父的新国画观的“新”。如他在《我的现代绘画观》中所言:“我之艺术思想、手段,不是要打倒古人、推翻古人、消灭古人,是欲取古人之长,舍古人之短,所谓师长舍短,弃不合现代的、不合理的东西,是以历史的遗产与世界现代学术合一之研究,更吸收各国古今绘画之特长,?作为自己之营养,使成为自己之血肉,造就我国现代绘画之新生命。”“融合中西”就是高剑父新国画观的一个特点,我们可以从以下几个方面来分析。一:“新”――渲染自从明末清初文人画的兴起,笔法用笔上推崇