文档介绍：水彩艺术创新思考文化研究论文一、中国水彩艺术的传承纵观中国水彩发展史,我们可以看到中国传统水彩是接受西方古典派传统的基础上吸取中国画的某些特点,加上中国水彩画家的创作,经过五、六十年代的社会选择而确立的一种模式。它以写生为主要方式,再现客观对象,追求水色趣味,以风景静物题材为主,用小画幅、短时间作画。一般认为它属于“即兴,即景式的抒情小品”。这种观念方法师生相传,直至八十年代初,在新的历史条件下,在西方现代绘画的冲击下才有所突破,走上开拓创新的道路。八十年代中期至九十年代后期,是中国水彩画从传统到现代的过渡时期。九十年代后期,中青年水彩画家基本上摆脱了传统水彩画的模式,体现了现代人的审美观念和情趣追求,逐步形成了具有现代感的形态。现代中国水彩画的基本特征是什么?现代绘画是现代社会生活,现代人思想情感的反映,它强调主观作用,侧重表现生活而不是模仿生活,它强调画家的艺术个性,发挥画家的创造性,运用画家自己的艺术语言进行艺术创作。它强调突破传统,发展传统,以崭新的形式,多样的表现手段,通过具象或意象的各种表现形式来表达主体的感情世界。现代形态的水彩画,必定是具有现代感的多样化的水彩艺术。二、当代绘画艺术的发展现状(一)当代中国画和中国油画的发展现状20世纪中国画、中国油画的发展跌宕起伏,它们进行自身变革,在发生的巨大变化中,他们既有艺术本题语言、观念的自律发展,同时与整个社会的总体背景,文化意识的沿革密切相关。中国画创作方面如花鸟上吴昌硕、齐白石等坚持在简笔文人画自身基础上变革,徐悲鸿拿来画的写实主义以复兴中国画,林风眠引进西画色彩及其现代派进行融渗。“这传统与新派两大阵营、六种走向,共同构成20世纪前半叶中国花鸟画的格局,而这种格局变异正是当时大文化背景的产物。”再如人物画“其发展的道路一直很不平坦,遇到挫折、诘难也特别多,这是由于人物画常需要触及敏感的社会现实,其自身的艺术表现问题并非都是自律发展,而总是与客观的创作环境,时代息息相关。在中国油画创作方面,同样包括造型、色彩、技法、语言到风格流派、审美观念等一系列的探索,“对20世纪而言,中国油画创作问题就是民族化,1949年以前,这一问题以‘融合’的方式提出”50年代后半期吴作人、董希文、罗工柳陆续提出中国油画的本土化问题,讨论一直持续到“文革”前夕,经过“文革美术”的探索阶段化,70年代末80年代初艾中信等人再次提出油画本土化问题。随着中国社会进入全面改革开放新时期,大量的中国油画家及学者到欧洲学****更为直接深入研究西方古典油画和现代油画,同时,西方新信息的大量涌入为中国油画的全面发展注入新的动力和契机,并开始反思“民族性”“民族化”的内涵,同时讨论中国油画的现代性和现代化等问题,至90年代,中国油画和其他艺术形式一样,进入了一个多元化和多样化的时期。由此可见中国油画作为“舶来品”,它的发展问题主要集中在民族化问题上,并贯穿于20世纪中国油画的发展历程中。从中国画、中国油画的发展走向来看:当代的中国画中国油画在东西方碰撞融合的社会沿革背景中发展,无论是因于中国社会沿革及文化意识的冲击影响而变革,还是艺术本体语言语汇的构建和自律发展,其突出的特征就是有着强烈的变革性。(二)现代绘画的表现形态及特征90年代中国绘画有了自己的面貌,随着中国改革开放的深入,从计划经济走向市场经济使中国社会发生了剧烈的深刻变