文档介绍：内容摘要瓦西里·康定斯基(WassilyKandinsky)和皮埃特·蒙德里安(PieterMondrJan)是二十世纪最具代表性的两位抽象大师,他们对抽象绘画的形成与发展起了巨大的推动作用,同时影响了西方现代绘画的艺术观念和审美方式。二人的抽象表现形式具有许多相似之处,同时在审美追求和具体创作过程中也存在诸多的差异,康定斯基是极端的奔放与自由多变,被称为“热抽象",而蒙德里安则是高度的容忍与限制极简,被称为“冷抽象’’。他们艺术风格的形成、演变以及艺术语言的个性特点具有极大的可比性,本文即由此切入,探究他们在现代艺术思潮和现代文化背景的影响下,各自不同的艺术发展轨迹以及审美情势和艺术语言的异同,以获得对他们的艺术观念和艺术理想的全面理解。通过对他们的比较研究,可以帮助我们清晰地认识抽象绘画的艺术精神,加深对现代艺术的审美体验。关键词::“hotabstract”:“coldabstract”.’:parative2绪言20世纪的西方现代艺术潮流风起云涌,抽象艺术作为一种“形而上"的艺术形式适时而生,并在现代艺术丛林中独辟蹊径。而作为20世纪最具代表性的两位抽象绘画大师瓦西里·康定斯基和皮埃特·蒙德里安,他们的绘画语言和审美情势独具一格,美术史上根据二人的艺术手法或风格的差异将抽象绘画分为两支,一支是以康定斯基为代表的抒情抽象派(LyricalAbstractionism);另一支则是以蒙德里安为代表的几何抽象派(GeometricalAbstractionism),学术界亦称之为“热抽象”和“冷抽象”。作为抽象绘画的两个典型代表,他们在艺术观念、艺术语言及艺术手法上有着共同的表达方式,正如法国理论家米歇尔·瑟福所说:“艺术家认为,在所有的人中他们两人是这个黄金时代最出色的创始者和缔造者,因此,他们在创作上就必然有一致的见解。’’1但是,由于性格特征和情感经历等个体的差异使他们的绘画也必然存在着某种意味的风格异化,从而具有鲜明的个性特征。二人不仅是抽象绘画的实践者而且都是理论探索者,著有书籍及论文阐述抽象艺术的艺术精神、艺术观念及艺术理想,极大地推动了抽象绘画的发展。康定斯基著有《论艺术的精神》、《点·线·面》、《关于形式问题》、《论具体艺术》等,其中1912年的《论艺术的精神》是第一部具有抽象主义宣言性质的理论著作,曾一度被视为抽象艺术的圣经。比他稍晚一点,蒙德里安也提出了自己的艺术主张,并在此基础上奠定了“风格派"(也称为“新造型主义派”)的理论基础。他追求的目标是简单化和符号化的基本尺度,从平行和垂直的抽象几何变形中探索单纯的造型韵律。蒙德里安先后著有《新造型主义》、《人性的进化就是艺术的进化》、《未来的新造型建筑》、《纯抽象艺术》、《新造型主义的普遍原则》、《爵士乐和新造型主义》等,从造型、色彩、形式及社会心理等诸多方面详细地阐述了新造型绘画的艺术追求和美学思想。他们二人兼艺术家和学者于一身,为全人类留下了大量宝贵的艺术作品1【法】米歇尔·瑟福著,王昭仁译:《抽象派绘画史》,广西师范大学出版社,2002年,P