文档介绍：浅析宋代花鸟画对现代花鸟画发展的影响浅析宋代花鸟画对现代花鸟画发展的影响摘要:宋代绘画是中国绘画史上的一个高峰,宋代花鸟画更是中国花鸟画历史上的高峰,而现代花鸟画是在继承宋代花鸟画的基础上发展起来的,所以对于宋代花鸟画的研究,可直接关系到现代花鸟画的发展。关键词:宋代花鸟画;多元性;现代花鸟画;发展影响一、 花鸟画的起源及其审美特征花鸟画的萌芽始于原始社会,五代是屮国绘画史上最为繁盛的时期,山水花鸟由边缘状态中形成了自己的追求和传统。“视觉真实”的写实花鸟在宋代达到了鼎峰时期,随着中国画自律进程的发展,文人对绘画注入了极大的热情,水墨花鸟至元代终于蔚然成风。“四君子”之类寄托遗逸情结的题材也为明清文人画家树立了标举民族气节的大家风范。正是到了此时,花鸟画成为了像诗歌那样缘物寄情、托物言志,像书法一样淋漓尽致抒怀的心画。尔后花鸟画的重大变革,皆离不开书法的演绎、解构、丰富画法这一主流趋势,花鸟画从此渐入佳境。花鸟画的主题,即依托自然物彖的千变万化,将审美主体的思想感情亦即“意”或“心”,有时也称为“情”寄托于对自然界的花草鸟虫的审美再造。中国花鸟画家通过对物象的审美再造,再现了艺术家本身内心世界的“宇宙”。苏东坡的所谓“诗画本一律,天工与清新”,也正是揭示了这种艺术意识。美的绘画境界在于宇宙精神的关照,而不是形式世界的描绘,真正的绘画,不是对物象可感形状的描绘,而是获得遥远宇宙深处精神世界的观照。止是由于传统文化对绘画审美趣味的规范,花鸟画的审美与其他艺术形式一样,“托物言志”也就成为其终极的价值指向。这也就是中国花鸟画中“一花一世界,一叶一如来”的哲学本源。二、 宋代花鸟画的艺术成就及影响宋代花鸟画有很高的艺术性,这种艺术性在绘画中的体现,通过一幅幅宋人花鸟我们就能感受到,在艺术上大大超越了唐代。宋代宫廷花鸟画家极重视对动植物形象情状的观察研究,他们笔下的花果草木,务求生动逼真,合情合理,一丝不苟。其表现精工细丽,设色浓重典雅,造型周密端庄,反映出宋代宫廷贵族的审美特征。赵佶即宋徽宗,北宋画家,书法家。在政期间,扩充画院,兴办画学,鉴藏古画,编纂《宣和画谱》,使得宋代宫廷画院人才济济,达到我国宫廷绘画最兴盛的时期。其代表作《芙蓉锦鸡图》。北宋中叶,许多文人把绘画视为•种文化修养,并经常进行艺术鉴赏、艺术收藏和艺术创造活动。这种活动围绕梅、兰、竹、菊展开,使“四君子”题材在宋代形成,成为绘画中的独特门类。宋代花鸟画已经达到一个很高的境界。笔者认为至少要从四个方面来看:一是宋代花鸟画的科学性,二是宋代花鸟画的艺术性,三是宋代花鸟画的文学性,四是宋代花鸟画的实用性,这四个方面正好反映了宋代花鸟画的多元性。现在的美术学院的花鸟画教学中,临摹宋代花鸟也是一门很重要的课程,而所有的花鸟画创新,都是在继承传统的基础上进行的。可见宋代花鸟画影响之深远!三、宋代花鸟画的文学性及影响在宋代,由于帝王的提倡,画院的扩充,吸引了一大批文人名士参与花鸟画的创作,在创作中,这些文人墨客把他们擅长的诗、词、文学、书法溶进了绘画的表现上,扩大了绘画的表现领域,使得花鸟画构图更为牛动、简洁、主题突出。苏轼在《论画诗》中提到:“论画以形似,见与儿童邻”O宋代花鸟画,以重诗意、重境界、重情趣而著称,绘画的文学性、抒情性空前突出,形成一种以典雅工细和诗意为特色的院体画风。宋代花鸟画的文学性