文档介绍：浅谈MV的剪辑节奏处理摘要:MV是影视艺术大家庭中的一员,它有着自身独特的魅力。它的与众不同,来自于声画的完美结合,或者精美的包装与制作,或者绝妙的创意与构思。而其中,声画结合的艺术魅力不容小觑。剪辑节奏作为声画结合的关键点之一,作为导演对音乐节奏要素把握的出发点与落脚点,值得我们进行深入的探究。关键词:MV;剪辑节奏;声画结合 1MV的概念诞生于1975年的MV全称是MUSICVIDEO,内地翻译成音乐电视,港台及欧美地区称之为音乐录影带,是指把歌曲或者音乐用影视画面语言加以表现的艺术样式。虽然在影视艺术这个大家庭中,MV还只是年轻的一员,但随着MV产业的迅速发展,众多优秀作品不断吸引着人们的眼球,MV的艺术价值也越来越受到人们的重视。 MV是视听结合的艺术,它与音乐的不同就在于它有画面的加入,并且画面加入的目的是对音乐用影视画面语言加以诠释。而我们知道,节奏是音乐的灵魂,那么,MV的灵魂是什么?答案就是:剪辑节奏。 2剪辑节奏在MV中的重要性 MV的剪辑节奏是运用剪辑手段对MV的结构和镜头长度的处理所形成的节律,它是对MV画面节奏进行的最后加工,是MV视听节奏的重要组成部分,能展现导演或剪辑师对音乐节奏与速度的深层次把握,是反映MV声画结合成效的重要参考指标。说剪辑节奏是MV的灵魂,一点也不为过。一部MV作品,其剪辑节奏把握是否恰当,能在很大程度上决定它的成败。举例说明,在周杰伦《东风破》的MV中,导演邝盛很好地把握了音乐的节奏特征与速度快慢,在剪辑节奏方面处理得张弛有度,因而带给观众一种视听结合的完美享受。又如,在迈克尔•杰克逊《Jam》的MV中,导演多次运用快速剪辑节奏,正符合音乐的速度,从视觉方面呈献给观众极强的爆发力与冲击力,带给观众以视听结合的强烈震撼。如果剪辑节奏把握不到位,则容易让观众产生视听不一致的观片感受。以王力宏《永远的第一天》MV剪辑节奏为例,这首歌整体速度较慢,节奏感也不是十分强,是一首比较舒缓的歌曲,歌曲情绪也是相对比较平和,只在副歌高潮段落有一些变化,而导演却在很多地方使用了快速剪辑节奏,这带给观众一种“错位”的视听结合,且众多“快切”镜头带给观众明显的视觉疲劳,很多观众看完以后都认为视听结合得不够完美,这就是剪辑节奏把握不恰当所产生的后果。当然,这部MV其他方面有着很多优点,笔者在此主要评价的是其剪辑节奏方面的效果。 3MV剪辑节奏的处理上面所举的例子,都证明了剪辑节奏对于MV是多么的重要。那么,怎样的剪辑节奏才是合理的?我们需要从哪些角度去进行把握? 首先,不同情绪的表达,需要不同的剪辑节奏形式。镜头长短所表现出来的节奏形态,是作品中情绪的外化形式,一般来说,如果要表现愉快、兴奋、激动等情绪,宜采用较快的剪辑节奏,而若要表现忧伤、无奈、悲痛等情绪,则宜采用较缓慢的剪辑节奏。像很多比较欢快的歌舞类MV,都会采用比较快的剪辑节奏,就是这个道理。其次,MV的剪辑节奏在很大程度上受到音乐速度的影响。可以说,音乐速度对MV的剪辑节奏起到的是一个规定剪辑节奏基调的作用。例如,某首歌曲的速度为每分钟120拍,那么,此音乐速度与镜头剪辑速度的关系就可以是:每秒钟至少应有两个镜头的组合。当然,这只是一个总体的规定,不可能完全一成不变地、每一个拍子都去剪辑,因为那样会使观众产生视觉疲劳与厌倦感。我们需要的是确定一个剪辑节奏的基调,即: