文档介绍：电影剪辑的魔力剪辑作为一种不再年轻的、具有相对独立性的艺术形态,有着自身独特的生长发展历程,能够分为以下几个时期:“原生态”时期、“蒙太奇语言”时期、“动作剪辑”时期和“数字合成”时期。剪辑艺术在由雏形向成熟进化提升的螺旋性的递进中,从技术形态走向艺术形态、从艺术与技术的“合流”趋向于珠联璧合的圆润,形成了独立的艺术形态。“原生态”时期:不存在剪辑的电影曾经,电影没有剪辑师,也没有切换。起初,电影人只是拍下她们感兴趣或是好玩的东西,她们会一直拍摄直到厌倦或者胶片跑完。在卢米埃尔兄弟最初的电影实践中,她们一般是选择一个认为有意思的事物,把摄像机对准它,一直拍摄到胶片用完。像她们在1895年公映的电影《工厂大门》《火车到站》《出港的船》等,实际上都是由一个镜头构成。受当时技术条件制约,这些影片只能放映1分钟左右。任何一个平凡的事件都可作为拍摄目标,只不过是把运动中的事物拍摄记录下来而已。但尽管只是记录简单事物,却已经显示出它能有意识地控制所拍摄的素材。照相器材商出身的卢米埃尔兄弟最初只把电影看作照相技术的延伸——能摄取并观看活动的影像,正像斯坦利·所罗门所说的“电影最初是一种机械装置,用以记录现实活动的形象,而不是一种叙事手段。”因此,当时的电影仅仅是对现实的一种复制,是一种杂耍,还构不成艺术。美国的爱迪生、法国的卢米埃尔兄弟对于电影的未来十分消极悲观,虽然当时的人们都对活动的视觉形象很感兴趣,但人们不会愿意花钱来看那些在大街小巷就能够看到的真实场景。“蒙太奇语言”时期:奠定了剪辑艺术的基础1897年,一次偶然的影片放映的错误让人们无意中领略了剪辑所带来的意想不到的效果。这次偶然促进了传统剪辑意义的形成,同时原本只是记录形态的影片开始具备虚构成分和原始的创作涵义。当时与卢米埃尔兄弟齐名的是魔术师出身的乔治·梅里埃,她对剪辑的贡献是突破了用单个镜头来叙述一个故事的限制。梅里埃的一个镜头如同戏剧中的每一幕,固定在单一的背景上,在时间和地点上都是在同一个范围内。摄像机机位不变,保持同一位置,处于动作场景之外。分镜头的概念首次出现,在场景与场景切换之间停止拍摄。但这样的分镜头更多的只是为了给换场景留出时间,节约胶片,而不是为了满足艺术创作的需要。几乎在同时,英国形成了一个繁荣一时的“布莱顿学派”。她们发现摄影机不一定要固定在一个位置上。照相师出身的阿尔伯特·史密斯发展成一套从“特写”到“全景”的镜头景别系列,而且灵活应用于实践。在美国,——,她发现把不同的镜头剪辑在一起能够创造出一个故事,于是利用已拍摄出来的素材,制作完成了一部故事片。这部电影名为《一个美国消防队员的生活》,鲍特在其中开始使用交叉剪辑的手法,经过交切两个毫无关系的镜头,对观众的情绪产生冲击。《火车大劫案》是她的另一部电影,经过这部电影,人们真正看到了剪辑的可能性,剪辑使电影得以发展起来。剪辑的创造产生了一项新的艺术,一种新的语言。格里菲斯第一个发现了剪辑的心理意义。她推动了鲍特创造的叙事工具。她创造并推动普及的剪辑技巧,成了日后电影的基本语法。她的剧情片第一次把观众带入了影片人物的情感世界。首先运用的大量特写也被观众接受。在她的《一个国家的诞生》中,积累十年的剪辑技巧得以集中体现,其中不但有了特写,还有了闪回,平行叙事等手法,吸引观众注