文档介绍：我看大家对着位人物并不陌生了没错,他就是列奥纳多·达·芬奇达·芬奇简介列奥纳多·达·芬奇(1452-1519)daVinci,Leonardo意大利文艺复兴时期画家,科学家,,因此取名叫芬奇,5岁时能凭记忆在沙滩上画出母亲的肖像,同时还能即席作词谱曲,自己伴奏自己歌唱,引得在场的人赞叹不已.《最后的晚餐》是世界最著名的宗教画,《蒙娜丽莎》则为世界上最著名,··:"绘画的最大奇迹,就是使平的画面呈现出凹凸感."达·~1499年居留法国,除为米兰公爵服务外,,但《岩间圣母》,《最后的晚餐》,创作《圣母子与圣安娜》和《蒙娜丽莎》,,,1516年又到法国,最后定居昂布***.晚年极少作画,潜心科学研究,去世时留下大量笔记手稿,内容从物理,数学到生物解剖,,,并善于将艺术创作和科学探讨结合起来,《蒙娜丽莎》(约1503-1506)(木板油画77x53厘米)据史料记载,"蒙娜丽莎"·芬奇为了唤起她发自内心的情感,曾经请到了钢琴师为她演奏,,这个见多识广,冷漠,理性的女人并没有使画家得到他想要捕捉到的东西,为此,,这个富贵人在翻阅画家草图的时候,忽然发现了画着鸭掌的图画,,这是他为研究和设计飞行器而画的,因为水流和气流;水浮力和大气浮力;,,理性的女人听到这番话,又想到飞行器一旦设计成功,人类将可以在空中自由飞翔的情景……顿时,引起了很大震动,·芬奇捕捉到了,,达·芬奇笔下的这一使人难忘的"微笑"已不是具体的佐贡多夫人的表情了,而是一种具有抽象意义,普遍意义和典型意义的,是"蒙娜丽莎"所有的,是达·芬奇所有的,,这就是《蒙娜丽莎》,达·芬奇的《蒙娜丽莎》继承了希腊古典主义庄重,典雅,均衡,稳定和富有理想化,理性化的表现规范;但它又进一步突破了希腊古典艺术在人本特质上的局限,为使后来的艺术更进一步走向现实,走向客观,走向更深层,更内在,、“绘画是一种科学”   在同时代的人看来,达芬奇就像一位充满传奇色彩的魔术师,有万能天才的美誉。在现代人眼中,令人惊异的是,他仅用十二幅完整的作品就奠定了最伟大的画家的地位。   人们一般认为,艺术不是科学。但是按照达芬奇的界定,艺术,尤其绘画,不但是一种科学,甚至是“所有科学之后”。   达芬奇既能发现事物表面迷人的美感,又不丧失物理学者与解剖学者的视角。他同时具有科学家的观察力与艺术家的表现力,是艺术史上第一位对人体和动物的比例做过系统研究的艺术家。他研究解剖长达40年之久,还亲自解剖了三十几具各种年龄的尸体。他不但熟悉人体外部的比例,而且了解人体的内部构造,因此笔下人物的比例、结构、动态解析达芬奇都十分准确,无懈可击。那幅著名的人体解剖素描把完美的人体造型包含在一个圆形和正方形中,被认为是最成功的设想。   达芬奇对几何比例与构图十分着迷。《蒙娜丽莎》除了那永恒的神秘微笑外,还创造性地解决了半身肖像的构图问题。三个多世纪以来,西方那些卓越的半身像无一不受这幅画的影响。他还丰富和发展了前人的金字塔型构图,《岩间圣母》中群像以圣母的头部为顶点,形成的等腰三角形,如金字塔般稳定而和谐。与其他作品一样,《最后的晚餐》以几何图形为基础设计画面,体现出数学的对称美。有人评价这幅画是科学与艺术成了婚,而哲学又在这种完美的结合上留下了亲吻。   达芬奇最大的艺术贡献是运用明暗法使平的画面呈现出空间感和立体感。在文艺复兴初期,画家一般都用线条来表现***,单线平涂,色彩较单调。而达芬奇研究光影学,首创明暗渐进法,用光线和阴影的技巧来描绘人物、景致,使之呈现逼真的立体感。一直到印象