文档介绍：。萧桐静物或者静物画still1even一词,17世纪初第一次出现在荷兰语中,中期之前意思是静止的自然物,文艺复兴时期被尼德兰画家用来指一种描绘水果、花卉、桌上用具等无生命东西的绘画。俄语名称I-IaTIOpMOpT源自法语中19世纪初出现的Naturemorte,直译为生命已逝之物的原始存在形态,又译失去生命或无生命的自然物。英语名称Stilllife,直译为静止或停滞的生命。静物画把不同形状和大小的物体按一定顺序分布,一般前景描绘小物体,后景描绘大物体。画上所描绘的物体可以连成一个三角形,就是静物画创作所遵循的经典原则。如果把静物画看做反映无声生命的一种油画,可能更为合理,因为每幅画中都能感到人的存在,所有物体上都留有人双手的余温。画家在开始写生之前总要细心挑选,并按一定方式摆放所有物体。物体不仅有色彩、形状、位置,还有气味和味道,且可能发出声响。静物画名家名作在刻画物体的这些特点上有独到之处,极其平凡的事物能构成一幅爽心悦目的佳作,对观者产生意想不到的影响,不仅作用于观众的视觉、感觉,还能激活观众的听觉、味觉和嗅觉,有助我们理解丰富多彩的生命。史上有据可查的第一位静物画大使据说是生活在希腊化时期(公元前332~前30年)的希腊画家波纳克斯。他色彩浓重的花卉和水果、祭祀器皿、写字用品、钱币静物画被作为庞贝城壁画的样板。这位画家距离荷兰语中出现静物或静物画一词非常遥远。一般认为欧洲近代最早的静物画,是意大利画家巴尔巴里在1504年所作的《静物:鹧鸪与铁臂铠》。17世纪后半叶,静物画在荷兰得到了重要发展。18世纪,法国静物画成就最大,俄罗斯出现杰布洛夫(,1717— 1779)等创作的第一批静物画,距离俄语中借用法语创造静物画一词早了一个多世纪。19世纪初, 俄罗斯兴起植物静物画。托尔斯泰(.)的《花束·蝴蝶·小鸟》((<ByKeTI%BeTOB,6aSotiKa HFITHHKa”)是当时的代表作之一。19世纪后半叶,人们对静物画的兴趣大增。这一时期艺术家的追求与其说是为传达物象本身的美,不如说是要传达饱含气感、光感的美与人的关系。这一时期的静物画大多出自著名风景画大师之手,如赫鲁茨科伊(~Kofi)的《花与果》、科兹洛夫斯基(I,,I.