文档介绍：莫言小说的艺术风格文献综述艺术风格指作家创作个性同具体话语情境所营造的相对稳定的整体话语特色,它包括主体与对象、内容与形式的特定融合,是一个作家创作趋于成熟其作品达到较高艺术造诣的的标志。其形成是以作者生活实践的情感体验为基础,以思想倾向的创作为方向,并受到时代精神、阶级属性等众多因素的影响,并最终形成作者独特的风格特点为表现,是一个不断积淀突破的过程。莫言堪称是中国新时期文学一面鲜艳的旗帜,小说以独特的艺术风格见长。在其三十年的创作里,从《民间音乐》到《透明的红萝卜》,从《白狗秋千架》到《丰乳肥臀》,从《檀香刑》到《生死疲劳》以至2011年获得茅盾文学奖的《蛙》,莫言总是带给读者和评论界不同的阅读冲击。由此也引发了对莫言小说研究的热潮,主要集中在语言风格、审美表现、叙事特点和文体特征等方面的论述上,这些论述汇聚了众多专家、学者、评论家不同视角不同程度的独特见解,为莫言小说艺术风格研究起到了积极作用。归纳起来,对其小说研究主要表现为雅俗共赏的语言、a由的叙事艺术和审美特征流变三方面。一、雅俗共赏的语言高尔基曾说“文学创作的技巧,首先在于研究语言,因为语言是一切著作,特别是文学作品的基木材料”,即文学的第一要素。莫言的作品多以实存、浅白又汪洋肆意的语言为人所认知。对其作品语言特色分析上又存在三种态度:乡土特征、狂欢化、渐变式。(一)乡土特征此类观点的持有者们认为莫言作品的语言特色具备三种形态,大自然的声音、人物话语和民间音乐。三种语言形态水乳交融地穿插于行文之中,体现了民众与权力者平等对话的自由精神,正如莫言自谦的“我只是一个普通的小说作者,所写的小说多是依据故乡素材,所用语言也以高密人廿常语言为基础。”有研究者更是从作品的句式入手对语言做了系统研究,“莫言小说句式独特,以短语为主,兼有大量的插入语,四音节断句,节奏感强,既保留了民间话语粗野淳朴的原始风貌,又满足了艺术语言的审美要求疽‘in同时按文学理论所划分的小说语言的两个分支:叙述者的叙述语言和小说人物语言。莫言试图用他浓厚的乡土语言将读者引入到各种场景中去,“去分辨暮色中飘逸在大片黄麻地上的淡紫色雾气,倾听'高粱的茎叶在雾中滋滋乱叫,雾中缓慢地流淌着在这块低洼平原上穿行的墨水河明亮的暄哗',陶醉于'从路两边高粱地飘来的幽淡的薄荷气息和成熟高粱苦涩微甘的气味[2],并力图用精美的感觉描写来描绘出一幅活泼生动的乡村生活画卷。对此刘秋云则将莫言的乡土小说与同类作家作比,认为“鲁迅、沈从文等人作为文学大家,前者的叙述语言带有强烈的启蒙性哲理意味,后者则带有太多的诗性气质;赵树理等作家最有条件靠近乡土,但却在有意识地附属书面语言和政治目的的路和乡土渐行渐远;莫言则抓住了乡土这一沃土,其小说中叙述语言的乡土味道形成了莫言小说独具特色的一面”。[3]另外研究者李剑锋同样认为:“莫言作品浓厚的民间精神和其生命体验联系在一起的,同时对其他人来说,也是人们为生存的奋斗过程联系在一起的”,“能充分体会到民间生活的复杂和二元判断的艰难,更能接近民间生存的木相疽'[4](二) 大地欢歌语言的狂欢化所谓的“狂欢化”是由前苏联文论家和思想家巳赫金所提出的文化美学及诗学命题,指一切狂欢节式的庆贺、仪式、形式在文学体裁中的转化与渗透。对于莫言语言狂欢化特征认同的研究者不在少数。三峡大学的金风表示:“纵观莫言的创作,他恰恰是以狂欢