文档介绍：浅析标题音乐的演进摘要:标题音乐作为一种有特定内涵的形式,它是在西方音乐发展历程中,逐渐演进成熟,并成为浪漫主义时期音乐创作的主流,对交响音乐的发展产生了深远的影响。本文通过具有代表性、典型性的音乐作品对标题音乐的产生及其演进作简要阐述。关键词:标题音乐演进交响乐一、标题音乐的概念及产生所谓标题音乐通俗地讲就是用标题或文字来提示作品的文学性、绘画性或戏剧性内容及说明的音乐作品。它在19世纪浪漫乐派匈牙利作曲家、钢琴家李斯特的手里得到更进一步的巩固和发展。李斯特说:“标题音乐是作曲家写在纯器乐作品前面的一段通俗易懂的文字,之所以这样做是为了防止听音乐的人任意解释自己的作品,事前指出全曲的诗意,指出其中最主要的东西。”对于标题音乐,人们往往都有一个误区,就是只要给乐曲冠上各种名称的都称之为标题音乐,我们熟悉的器乐作品像贝多芬的钢琴奏鸣曲《月光》、《热情》等作品都有标题但却不是标题音乐,这些作品的标题是后来由出版商、评论家加上去的,标题只能对作品所要表现的内容稍作提示,标题音乐和无标题音乐在音乐表现要素、结构、内容等方面都有所区别,一部作品是否是标题音乐主要是看作品是否表现文学性、绘画性等非音乐性内容。如里姆斯基•科萨科夫的交响乐《天方夜谭》、斯美塔那的交响诗《我的祖国》、贝多芬的第六交响曲《田园》等,这些作品直接取材于文学、戏剧、绘画、民间传说,或者作者用音乐表现自己对生活的感受或进行风景描都属于标题音乐的范畴。标题音乐可以追溯到文艺复兴和巴洛克时期。在文艺复兴时期,世俗音乐的发展改变了15世纪以宗教题材为主的单调局面,一些意大利的音乐家开始用音乐来表达诗句的含义,创造了许多“词语描绘”的表现手法,这时的音乐已在形式和题材上直接和标题有关,这是标题音乐的萌芽和最初发展阶段。巴洛克时期维瓦尔第的协奏曲《四季》中出现了标题音乐描写性、象征性的因素,标志着标题音乐在古典主义时期得到了进一步的发展。19世纪浪漫主义思潮的出现,音乐主要表现为强调个性不受任何形式的束缚,在强调作曲家本人的个性创作的同时,又逐渐引入民间风格,追求自由、崇尚个人主义成为这一时期的时代精神。浪漫主义在音乐中体现为强调音乐的表情意义,为了更好的表现感情,音乐敞开了自己的大门,与文学、美术等艺术密切相系。标题音乐儿乎成了创作时尚,标题音乐得到极大的发展。如柏辽兹的《幻想交响曲》首次出现了代表某种特定具体形象的“固定乐思”,他把交响曲视为一部器乐的戏剧,这充分体现了标题音乐的独特性,从而提高了音乐的想象力和表现力。因此,19世纪浪漫乐派使标题音乐得到发扬光大。三、标题音乐的演进标题音乐有五个演进点,在这五个演进点上标题音乐完成了它的历史与逻辑的统一。第一个演进点是贝多芬1807年-1808年创作的《田园交响曲》。贝多芬采用描写手法写出了自己细腻的情感和对生活的热爱。他采用以大自然为主题,体现了英雄以哲学的观点理解和大自然对人的思想感情所起的影响。第六交响曲是贝多芬交响乐中唯一的标题音乐,被认为是标题音乐的典范。全曲的五个乐章带有情节逻辑性,每个乐章各有一个小标题,从第三到第五乐章不间断连贯演奏。第一乐章:初到乡间时的愉快感受;第二乐章:溪边美景;第三乐章:乡村欢乐地集会;第四乐章:暴风雨来临;第五乐章:暴风雨之后,牧人歌唱。贝多芬的这部作品在浪漫派之前开了标题交响曲的先河。第二演进点是德国浪漫