文档介绍：音乐听觉重要性及训练音乐论文音乐是“听觉艺术”,它不仅有声音的高低、长短、强弱,有音质音色的区别,更重要的是表达内心对艺术形象的音响想象。随着这种内心的感受,就形成了对音响图像的追求。这种内心听觉越敏锐,就越有助于音乐的表现。衡量钢琴演奏水平的高低,造诣的深浅,只能凭借耳朵这一听觉器官;判断演奏者乐感优劣、投入的程度,音响效果是唯一的依据,而绝非一些故弄玄虚的外部表情与动作。一、音乐听觉的重要性音乐是通过声音来塑造形象、表达情感的艺术形式, 无论演奏者还是听众都需要通过听觉来欣赏音乐, 鉴别其艺术效果的优劣。凡是优秀的音乐家都具有敏锐的听觉, 他们在有意或无意聆听的状态下, 其听觉器官总是保持着高度的职业敏感性。而这种敏感的听觉不是天生的, 而是长期训练的结果。因此, 学****钢琴, 就必须培养学生有敏锐的听觉能力, 使之能胜任钢琴音乐的演奏要求。演奏时必须用听觉去判断演奏是否达到应有的艺术效果——音乐的变化、力度的层次、节奏的脉搏、踏板的清晰、乐句的均匀、旋律的流畅、风格的准确等等。演奏者只有具备了良好的音乐听觉, 才能检验弹奏的效果。因此, 敏锐的音乐听觉能力对学****钢琴演奏的人来说是至关重要的, 涅高兹曾说过:“听觉越是迟钝, 所演奏的声音和表现的内容就越呆板。”二、音乐听觉训练的特点练琴的过程也就是练****发音的过程。不能满足于只是“发出”声音, 而是要根据乐曲性质的要求发出应有的声音。许多学生在演奏时思路混乱,多数是因为听觉原因造成的。因此, 要求学生必须在清晰的思维下, 按照音乐进行的规律, 将无意识的听觉、混乱的听觉调整为清晰的、有目的的听觉。这样才能使学生从特定意义出发进行学****充分调动自己的听觉器官, 培养、发挥自己的听觉能力。钢琴学****中的听觉训练, 不是单纯的音的高低听辨, 也不是仅仅用耳朵去听。“听”是心理在生理上的运用。一般意义上的听只是耳朵的功能,而凝神细听则是一种心理功能。钢琴学****中的听觉训练, 就包含了这种心理功能的训练, 要使学生集中于大脑的听觉训练。教师的任务是不断地向学生发出信号, 让学生注意听, 并告诉他们所要听的内容和如何去听, 而学生则必须时刻保持听觉的警惕性。在音乐作品中, 主要的旋律声部不一定都是在最高声部。如弹奏巴赫的赋格曲时, 不仅要让人听到高声部的主题, 还要听到中声部的主题、低声部的主题以及对题。即使一首简短的主调乐曲, 也要分清旋律声部和伴奏声部,旋律声部中可能还有副旋律,伴奏声部中可能有低音线条及和声层等等。在音乐的发展过程中, 声部的关系是在不断变化的, 各声部层次在不同段落中的主次、地位和所起的作用也在随之变化。因此, 钢琴学****中的音乐听觉训练, 就必须对所弹奏的音乐进行分析, 对音乐中的各种因素了如指掌, 在清晰的思维控制下, 有目的地进行。三、音乐听觉训练的要求 1. 建立旋律听觉音乐作品中, 旋律是核心。学生在学****演奏时, 如何弹奏旋律至关重要。一定要时刻听到自己弹奏的声音, 对自己所弹奏旋律的声音、情感, 要做到在心中有数的基础上, 在听觉的控制下进行。注意听完整的旋律线条。必须准确地划分旋律的句读。弹奏时要细心地听旋律的每一个音,注意乐句上的换气(呼吸) ,形成有逻辑的音乐句读, 切勿让不必要的重音切断旋律线。钢琴作品中的旋律常常还有其自身的特点, 如果不清楚这些特点, 也常常会使旋律支