文档介绍：李叔同合唱音乐的民族性特征
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【摘要】作为中国近现代音乐史上最先采用多声部合唱艺术形式的先驱人物，李叔同一生创作了诸多合唱音乐作品。他的合唱音乐因其民族属性也极具民族特征，音乐语言与中国古典诗词一脉相承，审美格调彰显意境深远、雅俗共赏的中国“传统美”，情感表达富有浓厚的爱国之情。
【关键词】合唱音乐；古典诗词；学堂乐歌；李叔同
【中图分类号】J652 【文献标识码】A 【文章编号】1002-767X（2020）06-0038-01
【本文著录格式】[J].北方音乐，2020，03（06）：38，40.
“学堂乐歌”的代表人物李叔同，是最先在音乐创作中采取多声部合唱形式的实践者。他所创作的三部合唱《春游》，是中国第一首按照多声合唱技法创作的合唱曲[1]。学堂乐歌最主要的特征就是选曲填词，即引进外来曲调，填以新词，从而构成一种不同于传统歌曲的音乐形式。因此，李叔同的合唱音乐在语言、审美意趣和情感表达方面别具特色。少时熟读诗书的文化底蕴与青年时期留学日本的经历，使李叔同创作的合唱音乐游走于传统与现代之间。音乐语言与中国古典诗词一脉相承，文学性较强；音乐审美格调极具中国传统美，或豪迈激昂或清新自然，或婉转哀艳或恬静肃穆；音乐的情感表达富有浓厚的民族情怀，处处显见爱国之情。
一、合唱音乐语言对中国古典诗歌的继承
李叔同出身富貴，幼时接受过正统的传统教育，少时熟读《毛诗》《古文观止》《左转》《唐诗》等经典著作，文化底蕴深厚，才华横溢，长于诗词。他的合唱音乐语言与民族诗歌一脉相承，具有音乐性和文学性相统一的特点。
1906年，李叔同到日本留学，开始涉猎日本音乐和西洋乐技，发现“日本唱歌，其词意袭用我古诗者，约十之九五。我国近世以来，士习帖括，辞章之学，佥蔑视之。挽近西学输入，风靡一时，词章之名辞，几有消灭之势。不学之徒，习为薮昌……废弃雅言。迨见日本唱歌，反啧啧，称其理想之奇妙。凡吾古诗之唾余，皆认为岛夷所固有。既齿冷于大雅，亦贻笑于外人矣。”[2]
因此，他有意识地将中国古典诗词融入合唱音乐中。前有古人的“采莲复采莲，荷叶何田田”，后有李叔同的“采莲复采莲，莲花莲叶何蹁跹，露华如珠月如水，十五十六清光圆。”[3]他的合唱作品在描述自然景物、抒发人物情感等方面，歌词写得古朴典雅、优美含蓄。四部合唱《归燕》歌词采用七言律诗的形式，表达“花事栏珊”“乌衣门巷捐秋扇，树杪斜阳淡欲眠”的秋日景象，通过描写“燕子呢喃归巢”，表达游子如“天涯芳草”一般，突出“不如归去归故山”的思乡之情。整首音乐歌词秀丽富有韵味，“东风”“花事”“栏珊”“疏林”“软语呢喃”“绿芜庭院”“秋扇”这些美好的意象，增加了音乐语言的美感，让人身临其境，如痴如醉。
李叔同的音乐语言不仅文辞生动，而且于典雅中蕴含人生哲理，将中国古典诗词中借景抒情、借物抒情的写作手法表现得淋漓尽致，诸如“天涯芳草离亭晚，不如归去归故山”“荣枯不须臾，盛衰有常数！人生之浮华若朝露兮，泉壤兴衰；朱华易消歇，青春不再来”[4]等歌词，都在抒情间赋予音乐深刻的哲理内涵。
总体来看，李叔同在创作音乐时重视优秀的民族文化遗产，深感“古义微言，匪所加意”。他要通过合唱音乐这种新的艺术形式，充分利用中国古代词牌长短句、七言、五言的诗词形式和叠词用法，配以多声合唱的音乐形式，创作富有艺术生命力的乐歌，以此展现中国古典诗词的意境与优雅，歌词之间的起承转合，词曲结合都力求严丝合缝，使传统文化和新音乐形式相得益彰，而不是厚此薄彼、盲目推崇外来音乐。
二、合唱音乐审美格调富有中国“传统美”
西洋音乐初传中国时，还没有人能够熟练运用其规则创作新乐，选曲填词是学堂乐歌的主要创作方式，又因为传播新文化的需要，这一时期的音乐大都通俗易懂，简单直白，有的甚至略显粗浅。李叔同创作的不同类型的合唱音乐，抒发的情感内涵虽各有不同，但整体上都富有中国传统的审美格调。
《大中华》《我的国》《厦门市第一届运动会》等爱国歌曲气势恢宏。诸如“明月天心，众星环拱。五洲惟我中央中”“猗欤哉，伟欤哉，威灵振四夷”等歌词，雄浑有力，听之顿生“临钜流，海鸟长啼，天风振袖，奔涛怒吼，更相逐搏，砰磅訇磕，谷震山鸣”[5]之感，一扫懦夫之魄，兴壮士之雄心，表现出中国“豪迈派”诗词的磅礴气势。《春游》《早秋》《冬》等表现闲情逸致，抒发自然景