文档介绍：浅谈钢琴的琶音伴奏手法
斌
摘要：琶音是钢琴伴奏中的一种最常用、最具表现力的伴奏音型之一，它在钢琴伴奏中起着举足轻重的作用。本文主要论及：在实际教、学中如何运用琶音，它适用于那一类歌曲的伴奏以及怎样解决运用中出现的一些问题等几点，以便于从事钢琴伴奏工作者和学生能够更好的运用琶音以提高教、学效率。
关键词：钢琴伴奏；琶音弹奏手法；运用技巧；心理素质
一、钢琴伴奏的产生与发展
（一）钢琴伴奏的产生
16世纪末的欧洲产生了西洋歌剧，而歌剧无一例外都是用交响乐队进行伴奏，在19世纪以后歌剧中乐队部分音乐容的分量已经不比歌唱部分轻了，因此用钢琴为歌曲伴奏实际上是用钢琴代替、模仿乐队的一种权宜之计。从此钢琴伴奏这门艺术也随之发展了起来，但歌曲钢琴伴奏的兴旺和完善还是源于19世纪德国歌曲和法国歌曲艺术表现的需要，到了20世纪这一艺术形式才得到进一步的完善。
（二）钢琴伴奏及琶音的研究意义
“一朵美丽的鲜花要有绿叶的衬托才能充分显示出它的美丽，同样一首歌曲的旋律也需要伴奏的陪衬”[1]。现在大多数歌曲及音乐教材都以简谱记谱
，而且没有伴奏标记，这就需要音乐教师和音乐工作者依靠旋律谱在钢琴上即兴弹配出与其密切配合的伴奏来。其实，歌曲伴奏这种艺术形式很早就产生了，中国的《史记》中就记载了“击筑①而歌”这样的音乐表现形式，为我们展现了一副亦歌亦奏、十分生动的有声画卷。在这里有“善击筑者高渐离”担任伴奏，荆轲“和而歌”。说明演唱与伴奏有着明确的分工，而一个“和”字既说明两者之间在表演过程中相互协调的关系又体现出伴奏部分在整体音乐表现过程中的重要地位[1]。
随着钢琴弹奏技术的成熟和歌曲伴奏的发展，琶音不仅在钢琴的演
奏中起着无可代替的作用，而且还作为钢琴伴奏的一种重要手法被广泛运用。
二、钢琴伴奏及琶音
（一）钢琴伴奏
伴奏（Accompaniment）一词，一般都认为是指在歌曲或乐曲中衬托、突出主要部分的辅助部分。其实，这种说法并不准确，我们应该认识到歌曲的思想容和艺术形象是通过演唱者和伴奏的共同再创造才得以最终实现的。伴奏声部本身就具有：提示歌曲调式、调性、音高、节拍、
速度、风格，烘托、描绘歌曲所表现的情调、情感、气氛等作用。
文中所说的钢琴伴奏有别于钢琴伴奏正谱弹奏，因为在伴奏正谱中，已经清楚地为伴奏者写明了所要弹奏的音符、速度、力度、乐句、表情
等各种记号，伴奏者的任务就是尽可能地完善地、艺术性地将它们“朗
诵”出来。本文所说的钢琴伴奏是指伴奏者根据歌曲的旋律谱、容、风格、调式、调性、结构以及实际的演唱形式及要求在钢琴上编配出能为歌曲的表达起到一定补充、衬托和完善作用的一种伴奏形式，
同时它也是理论作曲知识和钢琴演奏技巧相结合的一门技术性理论。
歌曲钢琴伴奏，是音乐作品的有机组成部分，它虽以“伴”为主，但它与其伴奏对象共同塑造了一个完美的音乐形象。“牡丹虽美，全赖绿叶扶持”，这句话画龙点睛地衬托出了伴奏的作用。但是，歌曲钢琴伴奏，毕竟是“伴”，所以必须注意以“伴”为主，不能“喧宾夺主”。歌曲钢琴伴奏是钢琴艺术综合能力的反应，它不仅需要伴奏者具有敏捷的思维、灵活的手指能力，熟练掌握和声编配的理论知识，将丰富的伴奏音型、织体及各种表现手法储存在大脑中，还要有在键盘上正确的弹奏方法，设计合适的指法，并有在各常用调上移调弹奏等综合能力。
（二）琶音
什么是琶音（Arpeggio）？回答这个问题，首先须要说明什么是和弦（Chord）。和弦是取音阶中的音将相邻为三度关系的几个以纵向立体方式叠置在一起，即同时发音形成和弦。和弦要求至少三个音。三个音称三和弦，四个音称七和弦（最低音距最高音七度），五个音称九和弦（最低音距最高音九度），以此类推。将同时发音的和弦各音按从低到高或从高到低的顺序依次奏出就是琶音（也可叫分解和弦）。在乐谱中有时按各音准确时值记写，有时在和弦左侧加一个竖形波浪线记号，意思是这个和弦用琶音（分解）奏法，即从下往上（从低到高）一个接一个弹出，但这时要感觉几个音是在同一拍点上的。因此，实际的速度多半较快。如果要求琶音是从高到低弹出，则标记带向下箭头的竖形波浪线符号。琶音一般分短琶音和长琶音，所谓短琶音就是在一个八度的和弦分解进行及其转位和模进，比较常用的是长琶音，即两个八度或两个八度以上的和弦分解进行。
那么，为什么要进行琶音的练****呢？
首先，钢琴音乐是一种和声音乐，和声的基础是和弦的进行，而琶音又是和弦的一种形式。因此，琶音在钢琴音乐中占有重要的作用；其次，由于琶音是和弦的一种形式，练****琶音的过程，就是熟悉各个调式、调性的各种和弦的位置、和弦不同色彩的过程，钢琴伴奏的关键就是和弦的配置，因此，琶音练****也是学****钢琴伴奏的必要过程；第三，弹好琶