文档介绍：诗画交融理趣浓
──浅论苏轼的山水题画诗的特点
张琼芬
（韩山师范学院中文系，广州潮州 521041）
摘要：作为宋代文人墨戏的创导者与实践者，苏轼主张诗画要相融相通，要求作品有诗的境界,物象有活的精神。本文试图从《惠崇春江晚景》等山水题画诗入手，分析苏轼山水题画诗的一般特点。
关键词:山水题画诗；苏轼；艺术特点
诗和画本属于艺术的两种不同样式,但是诗、画皆出自心灵,皆可抒情写意。在古代,早已有人注意到诗与画这两种不同的艺术形式之间的密切联系。古代文人画家，为了阐发画意,寄托感慨，往往于作品完成以后,在画面上题诗,收到了诗情画意相得益彰的效果。“题画诗”是横跨于诗画之间的一种独特的艺术形式［1]，使诗画走上了相融与相通之路。
画题诗发端于唐末，兴盛于宋代文人画崛起时期。苏轼作为北宋著名的文学家，正如清人赵翼所说：“天生健笔一枝，爽如哀梨,快如并剪,有必达之隐,无难显之情,此所以继李、杜后为一大家也。”苏轼才性天成，能诗善画，雅好收藏,又与当时画家常相往来，所作的题画作品数量多,内容丰富，手法多样，成就突出，历来备受关注。
考察《苏轼诗集》，我们可以厘出其题画诗共100题,１54首。［2]内容丰富，取材广泛，遍及人物、山水、鸟兽、花卉、木石及宗教故事等众多方面。其中，人物类２6题（%），山水类29题（占２８．2%）,畜兽类1４题（占１3。６％)，竹石花鸟虫鱼及其它类33题(占33%）。这些作品鲜明地体现了苏诗雄健豪放、清新明快的艺术风格,显示了苏轼灵活自如地驾驭诗画艺术规律的高超才能。
苏轼的绝大多数题咏山水画的诗篇,都能以生动传神的语言再现画境，使人读诗如见其画；又能驰骋神思,调动多种感觉,丰富和深化画境。作为宋代文人墨戏的创导者与实践者,他强调绘画抒写主观情感的功能，主张诗画相融相通,要求作品有诗的境界,物象有活的精神。这一主张，在他的山水题画诗中表现得尤为突出。本文试图以其山水题画诗为例,浅论苏轼山水题画诗的一般特点。
一、抓住画面特征,再现画中景物
顾名思义，题画诗就是依据画品的题材、内容、思想、风格,进行品评而创作的诗歌。苏轼的画题诗,很多都离不开画内之境，即先着重反应画面内容，如《韩干马十四匹》诗中所说的“苏子作诗如见画”，在《王维吴道子画》、《和张均题峡山》、《申王画马图》、《墨花》等等诗作都可以看出这一点，而山水题画诗的这一特点就表现得更加明显，如《惠崇春江晚景》这首诗:
《惠崇春江晚景》
　竹外桃花三两枝,春江水暖鸭先知。
蒌蒿满地芦芽短,正是河豚欲上时。
首先是写出了画境，即画内之境，反应画面内容。首联,“竹外楼花三两枝”,是写岸上景色，是全画的衬景，点明了画面上有竹林,有桃花。首联到颔联,“春江水暖鸭先知”,我们的目光随着由远及近，从江岸移到了江面,从衬景转而注意到画面的主体部分，写出了群鸭戏于一江春水之中。颈联，“蒌蒿满地芦芽短",是诗人的目光从画面的主题位置上移开后所见的景物。诗中的竹林、桃花、蒌蒿、芦芽这些都是画面上所固有的。这首诗的头三句是对春江晚景的描写，它再现了画面景物，表达出原画的意思，勾绘出原画之美。一句一景，景虽不同，但时间都在早春，地点都离不开江畔水上，描写的景物虽多,却并不臃肿：远处的竹桃花,用淡笔扫出，近身的芦苇、蒌蒿，用轻盈的手