文档介绍：中文摘要与意~‘雅和俗”三个方面把握曹禺前后期戏剧剧场性的差异及异中有同、同中有变的戏剧的生命在于演出,《雷雨》的问世之所以标志着中国现代话剧真正走向成熟,在于它是一部既能读又能演的戏。对剧场性的自觉追求是曹禺对中国话剧现代化进程的一大贡献,因此对曹禺戏剧的研究绝不能仅局限于文本而规避舞台表现,剧场接受。本文将曹禺剧作以年为界分成前后期,从剧场性研究的角度,以舞台表现、观众接受为支点,结合问题研究、理论推演,对曹禺前后期戏剧剧场性之差异展开深入探讨。论文第一章梳理了曹禺剧场意识的生成和变化:论文的第二章从“人与戏ⅰ跋流变脉络;论文第三章从制约戏剧艺术的三个基本要素:剧作家、观众、舞台的互动关系中探究前后期戏剧剧场性差异之原因,从而解析时代的综合性因素如何作用于个体的艺术创作过程进而形成它的具体形式。关键词:曹禺剧作,剧场性,剧场意识龟福建师范人学硕~卜学位论文爹,,,’蛹
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中文文摘从“剧场性庖皇咏翘教植茇醋鞯那昂笃诒浠仁遣茇肪缇绯⌒匝芯康囊项空白,也是目前关于曹禺后期创作滑坡现象研究中尚未为人涉足的新角度。笔者试图从任何戏剧都无法回避的“剧场性腥耄治霾茇木绯∫馐叮叛鄄茇缱魑杼ū演的具体形式与观众接受的情况,比较曹禺前后期剧作在剧场性经营上的变化,以此为支点结合剧场意识的变化探求曹禺后期创作滑坡在戏剧艺术本体层面上的原因。本论文的研究意义在于由从剧本文学性出发的静态研究扩展到以剧场性为支点的动态研究,不仅契合了曹禺作为一个“为演出而写作的剧作家拇醋鞲鲂裕曳稀按由与消费过程的统一与运动中去把握文学作品这一文学史的一般要求钱理群语滞出了戏剧本体研究的独特型。期望该研究能够拓展曹禺戏剧剧场性研究的范域,从艺术本体的角度对曹禺前后期戏剧创作的变化进行探讨,进而解析时代的综合性因素如何作用于艺术的创作过程进而形成它的具体形式。论文首先从曹禺的成长经历和创作实践分析其剧场意识。他的剧场意识具有独特的生成土壤。中国传统戏曲的熏陶和丰富的舞台演剧经验使他熟知中国观众的审美习惯和趣味,熟悉话剧舞台、拥有良好的舞台感;西方各戏剧流派的理论以及五四以来人学传统教他懂得如何娴熟地运用舞台艺术手法表现真实的人生、投射个体独特深度的生命体验。剧场意识的两大基石观众意识和舞台意识,是成就曹禺前期剧作强烈剧场性的法宝。但是曹禺前后期剧作的艺术水平是不平衡的。笔者接着从剧场性角度入手,通过文本的细读和比较,从“人与戏跋笥胍狻把藕退住闭馊龇矫娑云淝昂笃诰缱骷右苑析。一、人与戏。人是戏核,戏随人走,人因戏立。曹禺前期作品中的人物,个个在舞台上都立得起来,因为剧作家对剧中人物的心理情感、行事逻辑有着深透理解,所以人物的语言和动作都显得特别有戏;而后期创作中由于作家不再以人为戏的核心,戏只有表面的热闹,或者丧失了戏剧性,作品中人物的舞台光彩不同程度地削弱了,戏味也转淡。在前期剧作中人物之间的动作发展合乎其性格逻辑,虽然故事有其传奇性,而手段上也不无夸张,但整体情势却是真实的。后期作品风格很写实,但由于没能始终遵守人物的个性逻辑,导致动作发展不合理,难以使观众信服。前期剧作中的角色关系多元化,互相作用共同推动剧情的发展,不仅使戏剧动作显得丰富多彩,同时发掘出人性的各个侧面;后期剧作中角色关系的单一化,不仅使戏剧的组织单调、松散,而且对人的表现也被局限在了政治范域之内。二、象与意。象为符号、为物质,而意为情理、为意识。“象匀说纳竺谰榈度越有力,产生的“意”则越丰富。从曹禺的创作状态分析有两种类型,前期作品多表现为场面构思,是象在意先,而后期作品则表现为主题构思,是意在象先;当然这种变化呈现了一种渐变的过程。曹禺放弃自己擅长的取象转向努力追求自己无法驾驭的立意,这种构思方式的转变是其创作悲剧上演的导演。前期作品取象丰富,象与意之间呈现水乳交融的不可分割的关系,象是情感的郁结,其显现出的意深远而丰厚,由象生意;后期作品取象单一,象成了意的伴奏,是一种标签式的符号,象游离子意之外,为意而福建师范大学硕士学位论文
视野中的观众是“普通观众”——市民阶层,这个观众的概念在作家的创作理念中似无象,作为理念放送的象的能指单向化了,意就变得简明和寡淡,在剧场接受上少了许多捉摸劲儿。三、雅和俗。曹禺是个为演出而写戏的作家,在戏剧创作中特别照顾中国观众的审美习惯和趣味,所以在其前期作品中我们明显看到他在打造“俗趣”上的努力。但是曹禺本身是一个知识分子,西方戏剧美学思想的熏陶与“五四岳础叭恕钡奈难Т呈他不满足于观众的一般趣味,而是勇敢地进行着突破传统戏剧与自身写作经验的尝试,并持之以恒地对人的灵魂做深度探索,这都显示了他在“雅趣’’上的不懈追求。而到了后期创作,前期剧作中用以打造“俗趣母髦滞揪恫唤霰灰馐缎翁懦舛冶蛔骷自觉抛弃,认为那是“低俗