文档介绍：第十章 明代绘画
第一节 明代初期绘画
第二节 明中期“吴门四家”及苏州地区的绘画
第三节 明晚期绘画
第一节 明代初期绘画
一、山水画
1、宗仰宋代院体画风的宫廷绘画和浙派是显学主脉，接续元末文人画风的创作则为潜流旁支。
2、宫廷山水画创作与宋代院体传统一脉相承，呈现出效法南宋并兼师北宋李成、郭熙的画风取向。
3、戴进、吴伟是明代院体画与浙派的共同代表，渊源于南宋院体。并一度成为左右明初画坛风尚的重要人物。
4、戴进，擅长山水、人物而知名。“山水的诸家之妙”，并非步趋实景而作忠实描写，也不是一味追求笔墨趣味，而是擅长用精妙的笔墨技巧来表达主观的意念，重视画面的经营处理，因此较南宋错景丰富，较元人多实景、富生活情趣。画面注重大斧劈皴技法，山水中安排略有情节的人物活动。代表作有《关山行旅图轴》、《溪堂诗意图》、《春山积翠图轴》。明代追寻其画风的人数甚众，乃一其籍贯命为“浙派”。
5、吴伟，浙派健将，远师马远、夏圭，近受戴进影响，又能发展出笔墨纵恣、健壮豪放、初细兼备的个人风貌。用笔横涂竖抹，用墨如泼云，形成大块面的墨色层次，措景造型更为简括整体。山水画作品一般也插进人物活动，但人物较大。代表作有《江山渔乐图》、《灞桥风雪图》，画院内外追随者也有不少，形成“浙派”之流，故画史以其籍贯命为“江夏派”。
二、花鸟画
1、花鸟画创作代表了明代宫廷绘画的主要成就，既有统一的追求又呈现出多样化的面貌。以饱满的构图、恢宏的尺幅以及强劲的笔势塑造出饶有生意的花鸟形象，推动了中国花鸟画象写意化的发展。
2、边景昭，更多沿袭宋代的院体传统，擅长工笔重彩，画法工细，形象准确，赋色浓艳，代表作《花竹聚禽图轴》。
3、孙隆，专攻“没骨”画法，不加勾勒，纯用色彩烘染，有北宋徐熙遗意。《花鸟草虫图册》。
4、林良，以工细与写意两种风格创作花鸟画，尤其以草书笔法创作的写意画，在当时工笔重彩画风盛行的花鸟画坛尤具特色。《芦雁图》、《竹禽图轴》。
5、吕纪，远师两宋“院体”，近学林良、孙隆，在工笔重彩之外，拓出水墨淡色、工写结合的小写意画法。代表作《桂石山禽图轴》、《榴花双莺图》。
第二节 明中期“吴门四家”及苏州地区的绘画
1、明代早期也有文人画，但终未成巨流。随着院体、浙派的极盛而衰，以史称吴门的苏州为中心，形成了波澜日壮的“吴派”，取代了院体与浙派在画坛的地位。“吴派”兴与沈周，成于文徵明。
2、形成文人画巨流的条件：
①、主要成员大多属于诗书画三绝的文人名士，淡于仕进，优游林下，以诗书画自娱。
②、明自1420年迁都于北京，使苏州远离政治气氛，而繁荣富庶的经济生活，适成文人荟萃，鉴赏成风。
③、明初即绵延于此的尚意趣、精笔墨、饶“士气”的元人绘画传统，为他们表现自己的品格情怀昭示了道路。（元代重要文人画家大都分居于苏州）
3、文人山水花鸟的共同点：
致力于宁静典雅，蕴蓄风流的艺术风格 ，进而体现自得其乐的精神生活。
一、沈周与文徵明
1、出身
沈周（14 27—1509）出身于诗画及收藏世家，本身兼长诗书画，终身不仕。
文徵明（1470—1559）出身宦官之家，科考数次未中，54岁推荐入京编修史书（《武宗实录》）三年，一生主要致力于诗文书画。与沈周同乡，并师于沈周。
2、绘画特点：
相同点：
① 绘画以山水为主，大多描写江南风光或文人园林，画法绍述元人外，亦能追及五代北宋，未及南宋。
② 毕竟是文人，刻画物象方面难跻北宋大家，但诗书画的擅长以抒写情怀上比元人更自觉。
③ 在山水画中，水墨以及水墨淡着色更为引人注意，都有粗细两种面目。
不同点：
①沈周以粗者为主，“粗枝大叶，草草而成”，其画法师承吴镇，而上溯董源、巨然，笔丰墨健，意志轩昂，尤能在文雅恬静的情调里表达恢弘的胸襟、丰富的想象与旺盛的生命力。他在《庐山高图》中开创了以山水画象征人品的表现手法。其它作品有《策杖图》。
文徵明，以细者为主，（细密文秀，工整严正），宗法赵孟 ，旁参王蒙。情调娴静典雅，布景层叠而上，缺少纵深空间表现，笔墨则于干枯中见秀润，于熟练中显羞涩。抒情意味胜于沈周，气度格局不如石田（沈周字）。作品有《古木寒泉》、《石湖清胜图卷》、《寒林晴雪图》、《曲港归舟图》。
②花鸟画风格也有差异，大略与山水画相同。文征明多画竹兰，优美秀雅。来自元人传统，所绘墨兰潇洒飘逸，人称“文兰”。如《冰姿倩影图》、《兰竹石图》等。沈周的木石，老干虬枝，历劫难磨；写意花卉，生意盎然，大璞不琢，师北宋苏轼与南宋法常。
3．声望：沈周是“吴门四家”之首，但在画坛名望不及文征明。在文学方面，文征明与祝允明，唐寅，徐祯卿并称“吴门四杰”，“吴中四才子”。
二．唐寅与仇英
1、唐寅（1470-1523）与仇英（约1502-1552）分别代表吴门画家