文档介绍：吴梦窗词如七宝楼台 吴梦窗词作阅读
在文学史上，作为一代文学之胜的宋词占有难以企及的高峰地位。宋词在众多词家的共同建设下，不但艺术日益成熟，而且在题材、内容和风格上全部开拓了宽广的领域。尤其在南宋时期，苏轼在重视词抒情言志的自由基础之上，更重视词的可读性；周邦彦又在节制情感的抒发基础上重视词艺的追求。而以周为典范的吴梦窗却愈加重视艺术技巧的提升，于是她的词作表现了更多的个人化、唯美化倾向。正是这个原因，杰出词人吴梦窗遭到很多人的诟病，以致长久受到不公平的对待。
作为一个主观性极强的诗人，吴梦窗对外在世界往往采取的是一个封闭的态度。她时常跳跃地将外在的景物、事物和自己的情绪感觉结合在一起，然后经过情绪化的语言将节奏和意象调和起来，从而折射其感情，表现其个性。比如在其著名的怀古词《八声甘州・陪庾幕诸公游灵岩》中有这么的一句“渺空烟四起，是何年、青天坠长星”，作者在此以奇特的想象将灵岩山和馆娃宫比做天外飞来物，在“时�双鸳响，廊叶秋声”句中，词人以超越时空的联想，将当年西施之步履声化作现实廊间的一遍秋声。前者以实化虚，后者以虚化实。在亦真亦幻空灵的境界中，我们能体会到其独特的艺术的魅力。
为了更加好地了解这一点，首先让我们来看看她的名作《风入松》：
听风听雨过清明，愁草瘗花铭。楼前绿暗分携路，一丝柳、一寸柔情。
料峭春寒中酒，交加晓梦啼莺。西园日日扫林亭，依旧赏新晴。黄蜂频扑秋千索，有当初，纤手香凝。惆怅双鸳不到，幽阶一夜苔生。
这是一首吴梦窗思念亡姬的名作。在这首极意经营的佳作中，词人没有全方面书写和亡姬的共同生活，而是经过故地重游来抒发自己对所爱之人的深切悼念。数次草写涂抹的葬花词，依旧未成，楼前分手的小路已经绿满荫深。“一丝柳、一寸柔情”这里将外在的事物和内在的情感融化为一体，有“抽刀断水水更流”般精炼之美；有李煜“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”以虚化实，亦真亦幻，超越时空的空灵美。西园的风景依旧，不过佳人不在，作者睹物思人，因秋千而想佳人，因蜂扑秋千绳索而联想起佳人昔日凝聚的余香。这中间的几次联想和审美转化，由蜂及绳，由绳及香，由香及人，给读者以无限的遐想。“黄蜂频扑秋千索，有当初，纤手香凝。”这两句发明出虚虚实实的迷幻境界。黄蜂扑向秋千的实景突破时空的界限，和爱人生前在秋千残留的香泽交错相生，产生出恍惚迷离的词作意象，透露出作者无限的深情。正如谭献在《词评辨》中所说：“‘黄蜂’二句，是痴语，是深语。”
上片词人选择风雨冷清的清明时节来祭奠亡姬，以葬花来暗指佳人已香销玉殒，以“草”字来突出悼亡人的心思的零乱。接着作者以跳跃性的思维，将荒凉的景象来烘托幽寂冷清的境界，以春天节节抽生的杨柳来喻指对亡姬所衍生的柔情。即使柔情衍生不停，但病酒残躯抵不过料峭春寒，拂晓时的好梦总被不解风情的黄鹂所啼破。这每一句读起来莫不使人销骨断肠。在词语意象上作者以“风”、“雨”、“绿暗”、“柳”、“春寒”、“晓梦”这些富有感伤色彩的字面来渲染悲感、伤怀。下片作者以清扫亭林的日常生活来透露相思的愁情，明知这种相思毫无结局，作者还是以黄蜂扑向秋千绳索的景象来联想亡姬所留下的余香，以此聊以***。最终词人以明天苍苔丛生的台阶来透露自己还会重返西园，重扫亭林，同时也深入暗示着思念亡姬的忧伤一直无法排遣。从而使自己的情感表