文档介绍：商业性和艺术性：两种价值判定 电影艺术性和商业性的关系
我认为：“叫好”和“叫座”是两种不一样的价值判定，不能将二者混为一谈。“叫好”是就一部影片的艺术价值而言，“叫座”则是就其商业价值而言，二者往往相互损害，难以兼得；“雅俗共赏”虽不失为一个良好愿望，在艺术创作中却是难于做到的。
为何呢？一部影片要想争取大多数观众，必需具有部分基础原因以“调和”大众各不相同的“口味”。比如：影片所利用的“电影语言”须是大众所熟悉的、已经接收了的，不然观众就看不懂。再如影片表现出的道德倾向、对人物的善恶判定等，应不违反社会的通常准则和观众的心理取向，不然观众就不认同。而创作一部艺术价值很高的影片却恰恰相反，它需要创作者将丰满而强烈的个性浸入每一个视觉元素和听觉元素，屏弃一切既成的定见，独特而深刻地把握世界。这种对生活的独特解释往往含有骇世惊俗的力量，给观众心理以强烈冲击，因此遭到****惯的抵御。和之对应，常规的电影语言无疑成了碍手碍脚的“枷锁”，创作者必定要寻求新的“语言”以求充足地表示。这种更新了的电影语言给观众造成“陌生感”，她们“看不懂”了。我认为这便是“叫座不叫好，叫好不叫座”的原因。
在西方，商业电影和艺术电影的区分是很清楚的。象《蚀》、《疯狂的比埃罗》、《芬尼和亚历山大》等影片，在电影史上已取得无可争议的地位，但观众一直是不多的。相反，象《第一滴血》、《野鹅敢死队》那类商业电影，即使有很高的上座率，但艺术上却很日常，绝不能归入艺术电影之列。那些对于“叫好”和“叫座”不一致的现象感到诧异、因此要求艺术电影具有商业性的人，有一个看法是电影含有观赏的群体性，不能只给少数多个人看。这种看法忽略了电影首先是一门艺术，创新是艺术生命的源泉，而创新的艺术作品是以丧失一部分观众为代价的。这种现象并不可怕，因为艺术价值很高的电影不仅能给整个电影带来蓬勃的生机，开辟宽广的道路，同时也训练和提升了观众的欣赏水平。其意义之巨大，不能以观众多少来衡量。
她们的另一个看法是，电影是商品生产，耗资巨大，不一样于其它艺术品种，因此不能不讲商业性。其逻辑是：艺术影片卖不出多个拷贝——制片厂亏损——整个电影事业危机。我并不否认上座