文档介绍：试论舞台行动规律在音乐剧演出中的利用 舞台音乐剧
戏剧演出要求演员以靠近生活的舞台语言和舞台动作，作为演出关键的创作手段，当众饰演角色和化身成角色，并经过舞台行动过程展示角色形象，当场征服观众。这一点，音乐剧演出和戏剧演出没有什么不一样，因为音乐剧本身就是戏剧演出的一个。所谓不一样，只在于音乐剧演出的舞台行动手段更丰富更全方面了，它不但利用了靠近生活的舞台语言和舞台动作，而且还利用了歌唱和舞蹈等的艺术创作手段来表现生活。然而，创作手段的丰富，艺术形式的多样，终极点全部是为了更加好地诠释剧情表现人物，演员在舞台上或歌或舞或言语全部要经过人物的戏剧行动来展现，动作是一切戏剧演出艺术的基础，也一样是音乐剧演出的基础。所以，演员必需重视舞台行动规律在音乐剧演出中的作用。
一舞台行动是音乐剧演出艺术的基础
音乐剧的演出是戏剧性的演出，作为以“化身”人物形象的舞台艺术来看，演员在舞台上饰演角色、展现生活的一切活动，全部要经过行动得以展现。行动在戏剧中的基础作用是早已被古今中外的戏剧大师们认真总结和充足认定的。早在古希腊时期，亚里士多德就在叙述悲剧的性质时指出：“悲剧是一个严厉、完整、有一定长度行动的摹仿……摹仿的方法是借人物的动作来表示，而不是采取叙述法。”她还说：“有些人说这些作品因此称之为Drama,就是因为借人物的动作来摹仿。”[1]黑格尔也讲过：“能把个人的性格、思想和目标最清楚地表现出来的是动作。人的最深刻方面只能经过动作才能见诸现实。”[2]斯坦尼斯拉夫斯基也曾强调 ：“在舞台上需要动作，动作、活动――这就是戏剧艺术、演员艺术的基础。”[3]
尽管戏剧在不一样的历史发展时期、不一样的国度有着不一样的风格和流派，创作的看法也不尽相同，但全部的戏剧作品全部没有离开用行动来表现。对于演员来讲，要把剧本中的情节、人物性格表现出来，只能经过舞台上人物的行动来展现。音乐剧演出也一样，在剧作家，歌、词作家所结构的小说中，人物的生活和斗争只能是经过演员在舞台受骗众饰演角色、现身说法的行动来展现。以《西区小说》为例，序幕中的斗殴、舞会上的秀舞，安妮塔和波多黎哥女孩们的 “美国好”，和大桥下的厮杀决斗，每一处出色的歌舞场面无不是和戏剧情境紧密相连，和戏剧行动亲密相关的。能够说，在音乐剧中，每一个单独的艺术手段，为了达成其戏剧性的目标全部有了质的改变，失去了其本身的独立品质，变成了戏剧整体中的一分子。演员的演出也一样，在舞台上的任何一个手段全部应是带有一定的行动性的，不论表现这种行动的手段是歌唱、舞蹈还是台词。假如说行动是演员艺术的基础，那么行动无疑也是音乐剧演出艺术的基础。
斯坦尼曾精辟地指出：“演员的艺术是舞台行动的艺术，在戏剧中，只有经过行动其表现才有力量，令人信服。行动是舞台表现力的关键手段。只有经过主动的、有目标的、有机的行动，才能够表现人物形象的内心生活，揭示作品的思想构思。演员的技术和创作方法全部应该完全隶属于这个任务。” [4]音乐剧的歌、舞、剧演出不是简单话剧加唱、话剧加舞，不是歌、舞、剧等手段的简单拼装，而是一个在戏剧框架下的有机整合。这种整合之因此有那么大的戏剧冲击力和表现力，其实就是音乐剧的演出重视将人物的体验和表现的方法和舞台行动联络起来，将演出的内容和形式和舞台行动联络起来，从而使得音乐剧的歌唱、舞蹈、语言等手段含有了更新更美的艺术价值。从音乐剧的演出来看，舞台行动起着巨大的基础性作用，不能在理论上正确地了解舞台行动，“整合”就失去意义；不能在实践中正确的利用舞台行动，演出就失去魅力。所以，我认为，舞台行动是音乐剧演出艺术的基础。
培养音乐剧演员，不但要加强声乐、舞蹈、台词基础功训练，同时还要很重视舞台行动技能的培养，只有掌握了舞台行动的基础规律，并将它利用于歌、舞、语言等创作手段之中，才有可能很好地完成音乐剧舞台人物形象的创作。
二 音乐剧中舞台行动的作用
1、舞台行动的多样性
音乐剧演出是一个集歌、舞、剧手段于一体的综合性的戏剧演出，所以，它的舞台行动的手段也是综合性的。不但含有以重视制造“生活的幻觉”的再现性的演出手段，还有以重视“诗化”的表现性的演出手段。再现性的舞台行动以生活化的写实动作和语言为主，表现性的舞台行动以歌唱和舞蹈为主。再现性的舞台行动多处于没有歌、舞展现的部分，如：《西区小说》中婚礼礼服店中玛丽娅和安妮塔的一段戏，杂货店里瑞夫和伙伴们开“作战会议”的一段戏，《为你疯狂》中波比和泼莉在剧场后台的大段对白，《群舞演员》中角色以独白形式进行的自我介绍，《想变***的猫》中魔法师斯特法诺和莱奥涅和莱奥涅在“天鹅皇后”旅店和姬莉安邂逅的人物对白，《梦中醒来的梦》中佩珂和玛柯在废墟见面相互问询的情节，全部是以语言和生活性的形体动作来展现