文档介绍：试论舞台行动规律在音乐剧表演中的运用 舞台音乐剧
戏剧表演要求演员以接近生活的舞台语言和舞台动作，作为表演主要的创作手段，当众扮演角色和化身成角色，并通过舞台行动过程展示角色形象，当场征服观众。这一点，音乐剧表演和戏剧表演没有什么不同，因为音乐剧本身就是戏剧表演的一种。所谓不同，只在于音乐剧表演的舞台行动手段更丰富更全面了，它不仅运用了接近生活的舞台语言和舞台动作，而且还运用了歌唱和舞蹈等的艺术创作手段来表现生活。然而，创作手段的丰富，艺术形式的多样，终极点都是为了更好地诠释剧情表现人物，演员在舞台上或歌或舞或言语都要通过人物的戏剧行动来呈现，动作是一切戏剧表演艺术的基础，也同样是音乐剧表演的基础。因此，演员必须重视舞台行动规律在音乐剧表演中的作用。
一舞台行动是音乐剧表演艺术的基础
音乐剧的表演是戏剧性的表演，作为以“化身”人物形象的舞台艺术来看，演员在舞台上扮演角色、展现生活的一切活动，都要通过行动得以展现。行动在戏剧中的基础作用是早已被古今中外的戏剧大师们认真总结和充分认定的。早在古希腊时期，亚里士多德就在论述悲剧的性质时指出：“悲剧是一个严肃、完整、有一定长度行动的摹仿……摹仿的方式是借人物的动作来表达，而不是采用叙述法。”他还说：“有人说这些作品（指戏剧作品――编者注）所以称之为Drama,就是因为借人物的动作来摹仿。”[1]黑格尔也讲过：“能把个人的性格、思想和目的最清楚地表现出来的是动作。人的最深刻方面只能通过动作才能见诸现实。”[2]斯坦尼斯拉夫斯基也曾强调
：“在舞台上需要动作，动作、活动――这就是戏剧艺术、演员艺术的基础。”[3]
尽管戏剧在不同的历史发展时期、不同的国度有着不同的风格与流派，创作的观点也不尽相同，但所有的戏剧作品都没有离开用行动来表现。对于演员来讲，要把剧本中的情节、人物性格表现出来，只能通过舞台上人物的行动来展现。音乐剧表演也一样，在剧作家，歌、词作家所结构的故事中，人物的生活与斗争只能是通过演员在舞台上当众扮演角色、现身说法的行动来展现。以《西区故事》为例，序幕中的斗殴、舞会上的秀舞，安妮塔与波多黎哥女孩们的
“美国好”，以及大桥下的厮杀决斗，每一处精彩的歌舞场面无不是和戏剧情境紧密相连，和戏剧行动密切相关的。可以说，在音乐剧中，每一种单独的艺术手段，为了达到其戏剧性的目的都有了质的变化，失去了其本身的独立品质，变成了戏剧整体中的一分子。演员的表演也一样，在舞台上的任何一种手段都应是带有一定的行动性的，无论体现这种行动的手段是歌唱、舞蹈还是台词。如果说行动是演员艺术的基础，那么行动无疑也是音乐剧表演艺术的基础。
斯坦尼曾精辟地指出：“演员的艺术是舞台行动的艺术，在戏剧中，只有通过行动其表现才有力量，令人信服。行动是舞台表现力的主要手段。只有通过积极的、有目的的、有机的行动，才可以体现人物形象的内心生活，揭示作品的思想构思。演员的技术和创作方法都应当完全从属于这个任务。”
[4]音乐剧的歌、舞、剧表演不是简单话剧加唱、话剧加舞，不是歌、舞、剧等手段的简单拼装，而是一种在戏剧框架下的有机整合。这种整合之所以有那么大的戏剧冲击力和表现力，其实就是音乐剧的表演注重将人物的体验与体现的方式与舞台行动联系起来，将表演的内容和形式与舞台行动联系起来，从而使得音乐剧的歌唱、舞蹈、语言等手段具有了更新更美的艺术价值。从音乐剧的表演来看，舞台行动起着巨大的基础性作用，不能在理论上正确地理解舞台行动，“整合”就失去意义；不能在实践中正确的运用舞台行动，表演就失去魅力。因此，我认为，舞台行动是音乐剧表演艺术的基础。
培养音乐剧演员，不仅要加强声乐、舞蹈、台词基本功训练，同时还要非常重视舞台行动技能的培养，只有掌握了舞台行动的基本规律，并将它运用于歌、舞、语言等创作手段之中，才有可能较好地完成音乐剧舞台人物形象的创作。
二 音乐剧中舞台行动的作用
1、舞台行动的多样性
音乐剧表演是一种集歌、舞、剧手段于一体的综合性的戏剧表演，因此，它的舞台行动的手段也是综合性的。不仅具有以注重制造“生活的幻觉”的再现性的表演手段，还有以注重“诗化”的表现性的表演手段。再现性的舞台行动以生活化的写实动作和语言为主，表现性的舞台行动以歌唱和舞蹈为主。再现性的舞台行动多处于没有歌、舞呈现的部分，如：《西区故事》中婚礼礼服店中玛丽娅与安妮塔的一段戏，杂货店里瑞夫和伙伴们开“作战会议”的一段戏，《为你疯狂》中波比与泼莉在剧场后台的大段对白，《群舞演员》中角色以独白形式进行的自我介绍，《想变***的猫》中魔法师斯特法诺与莱奥涅以及莱奥涅在“天鹅皇后”旅店与姬莉安邂逅的人物对白，《梦中醒来的梦》中佩珂与玛柯在废墟见面互相询问的情