文档介绍：诗中有音,乐中含情
　　摘要：《全唐诗》对唐代诗歌进行比较全面的整理和辑录，尽管在编纂内容和作品次序等方面存在着许多争议，但并不影响它的文献价值和文学价值。本文以《全唐诗》为切入点，对其音乐神韵的美学内涵进行了简要分析，以此来充分认识唐代诗歌在音乐美学方面的重要价值。
　　关键词：《全唐诗》音乐性美学价值研究
　　引言
　　唐代是诗歌的国度，是诗歌发展的顶峰，树立了后世永远无法企及的艺术丰碑。目前，文坛存有五万多首唐诗，内容丰富，气象万千，涵盖了当时社会的方方面面，是唐代文化的一大文学缩影。唐诗和音乐之间存在着非常微妙的关系，两者都能够和乐而歌，在《文心雕龙?乐府》中讲道，“诗为乐心，声为乐体。乐体在声，警师务调其器；乐心在诗，君子宜正其文。”由此可见，那时的诗歌和音乐存在很深的渊源，还没有完全被区分开来。因此说，唐诗的本来面貌并非我们眼中所见的单纯文字，而是蕴含着丰富的音乐神韵，散发着浓厚的音乐气息。
　　一、和：《全唐诗》的音乐意境
　　盛唐时期，音乐和诗歌都取得了非常瞩目的艺术成就。两者的共通点就在于
“和”这一核心的传统思想。一方面，音乐本身的“和”属于诗人的审美对象。唐代是诗歌的国度，音乐就是诗人的审美对象，也是凸显“和”思想的重要媒介。《全唐诗》中有许多关于音乐的诗句，比如“乐以和声”、“虚无结思，钟磬和音”、“声和诗管，气应中律”、“一声来耳里，万事离心中”以及“重吟真曲和清吹，却奏仙歌响绿云”，等等。上述这些有关音乐的诗句，都是以“和”为意境追求的最高目标的。诗歌只不过是一种表达方式，音乐才是最为本质的内容。另一方面，诗人创作心态和审美状态的“和”。儒家所提出的“兴于诗、立于礼、成于乐”，实际上是对个体人格的理想诉求，在盛唐时期，政治相对民主，经济相对发达，文化相对开放，诗歌成为了对“和”的主流表达方式。而音乐能够陶冶情操，生化灵魂，感化内心，从而使人达到一种“和”的心境，这就更加有助于诗人以这种理想的心态去创作诗歌，从而不自觉地将音乐审美渗透到诗歌创作中，赋予诗歌以强烈的音乐神韵，诗人读之心旷神怡。
　　唐代文人的业余生活非常丰富，他们或是居庙堂聆听高雅之乐，或是泛江河唱清幽之音。在文人雅会之时，或是在弹琴独奏之时，音乐渗透到他们的灵府之中，成为他们日常生活中重要的娱乐活动和组成部分。若是仔细阅读和研究《全唐诗》便不难发现，音乐自身就以“和”为审美标准和创作目标，而这要充分体现在音乐的形式、内容、演奏等方面。作为对特定时代生活方式和精神世界全面探究的历史产物，作为对唐代诗人历史感怀、生活感慨和未来思考进行深入探寻的精神产物，作为对华夏民族灵魂叩问、历史追溯和生命观照进行现代剖析的思考产物，《全唐诗》所彰显的音乐神韵和美学价值实际上属于唐代诗人一种独有的生命体验和人生感悟。当我们立足于文学创作的理论研究视角去解读和剖析《全唐诗》所具有的独特音乐美学内涵时，不仅将有利于当代诗歌的良性发展，而且有利于唐诗在当代社会的真实展现和时代复活，其
“和”的审美意境对当代诗歌的发展具有重要的现实价值和理论意义。
　　二、融：《全唐诗》的音乐张力
　　唐代诗歌和音乐达到了高度融合的状态，将诗歌提升到了心灵境界，形成了强有力的音乐精神张力。盛唐时期，是中国古典音乐发展的鼎盛期，在大一统的历