文档介绍：奏鸣曲是什么什么是奏鸣曲含义

　　奏鸣曲(Sonata)是种乐器音乐的写作方法，此字汇源自拉丁文的sonare，即发出声响。下面就跟随xx的步伐一起来了解一下奏鸣曲的相关知识吧!
　　奏鸣曲的发展
　　奏鸣曲一词来自意大利文sonare，为鸣响之意，在16世纪前就已存在。
　　16世纪时泛指一切器乐曲，和声乐曲相对。
　　17世纪早期，由五段或更多段对比性乐段组成的器乐合奏作品通常被认为是奏鸣曲，由此发展成巴洛克式的奏鸣曲，三重奏鸣曲是当初的主要体裁，通常有两种形式：“室内奏鸣曲”和“教堂奏鸣曲”。
　　到18世纪上半叶，独奏奏鸣曲替代了三重奏鸣曲的地位，最早为键盘乐器创作独奏奏鸣曲的作曲家是萨尔瓦托雷(Salvatore)和库瑙，;巴赫确立了近代独奏奏鸣曲(古典奏鸣曲)的结构形式，包含四个乐章：第一乐章快板、奏鸣曲式;第二乐章慢板、三部曲式;第三乐章慢板、小步舞曲或诙谐曲;第四乐章快板回旋曲或回旋奏鸣曲。
　　18世纪下半叶，海顿、莫扎特省去了以往奏鸣曲中的第二乐章或第三乐章，确立了三个乐章的奏鸣曲形式(快板—行板—快板);在贝多芬的发展下，奏鸣曲体裁又向前迈了一步，就乐章数量来看她的作品包含三个乐章，有的扩展为四个乐章(创用小步舞曲，稍后用谐谑曲作为第三乐章)，在发展规模上靠近交响曲结构;她的32首钢琴奏鸣曲为这种体裁做出了历史性的主要贡献，标志着奏鸣曲进入成熟的发展时期。
　　19世纪浪漫主义时期，奏鸣曲一直是由一件或两件乐器演奏的最主要的器乐体裁，它展现了浪漫主义音乐的特征，关键表现在作品的史诗性、标题性、专题的发展性、变奏性和歌唱性等方面;乐章的数目有所发展，多乐章、单乐章(李斯特首创)不一。该时期对奏鸣曲做出主要贡献的有舒伯特、肖邦、舒曼、李斯特、勃拉姆斯等作曲家。
　　20世纪的奏鸣曲展现出多样化的发展方法，当初主要的作曲家大全部写过这种体裁的乐曲，但风格迥异，形式不一样。比如巴托克的奏鸣曲融入了民间音乐原因而且含有协奏风格;斯特拉文斯基、欣德米特、斯克里亚宾、普罗科菲耶夫的奏鸣曲受到新古典主义的影响;布列兹、潘德列茨基利用新技法进行奏鸣曲的创作。
　　奏鸣曲的曲式结构