文档介绍：.
中西方绘画作品中的美
美术鉴赏主要是通过对美术作品的感受、 认识、挖掘作品的内涵， 来完善自己的品格 ,树立正确的人生观和科学的世界观并且开发智力、潜能，提高艺术修
养和陶冶思想情操。从中西方经典绘画作品中，我们能对美有不同的感受。
首先谈一下西方绘画中的经典的作品：以 " 光为画面主角 "的印象派最伟大的大师莫奈曾经画过二幅《撑阳伞的女人》 ，一幅作于 1875 年，一幅画于 1886 年。
印象派是 19 世纪中叶欧洲艺术从现实主义
向现代主义过渡的重要阶段，印象派画家
以创新的姿态登上法国画坛，其锋芒针对
陈陈相因的古典画派和矫揉造作的浪漫主
义。这幅画采用仰视的角度来表现画面的
人物，女人半侧着身子，衣褶因为她的转
动也在旋转，动态的呈现着这一微妙的动
作，而平衡女子动作的是她手持的阳伞。
阳伞的灰绿色调与天空融合在一起，把人
物既与画面结合又跳出背景澄明的天空。
画面中的远处的小男孩儿又拉深了画面的
层次感，不仅突出了撑阳伞的女人也把远处的天空显得更加高远。在印象派中 " 光才是画面真正的主角 " 。在这幅画中，为了表现物体的动态变化和光色的斑斓绚丽、光怪陆离，画家采用小笔触和色调并列方法， 使色彩在强烈视觉冲击中产生新的和谐。所以印象派的胜利在于它不仅仅是开拓了一条奇路使人们耳目一新
更在于它可以把画家自身的感受记录下来传递给他人。 这种心灵上的震撼是其他流派所无法比拟的。
蒙娜丽莎，自问世至今，将近五百年，后人不知做过多少品评和揣测，留下越来越多的迷局。当今，世上有研究《蒙娜丽莎》的专著数百部，而有近百名学者将此画作为终身课题。 人们过分地喜爱
她无止境地探讨她那难以觉察的、 转瞬即
逝然而亘古不变的微笑， 那洞察一切而又
包容一切的眼神， 那端庄沉稳的姿态， 高
贵而朴素的装束，以及无懈可击的完美构
图。人们惊叹列奥纳多，上帝一样的智慧，
采集那么多美的元素，将众多美好合为一
个完美。于是，美、智慧、永恒，三位一
体，极致的搭配，再无超越的可能。 人们
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惊叹达．芬奇卓越的绘画技巧： 画中人由面部五官到双手， 再到身体的其他部分，包括衣着穿戴， 每一处都那么真实可感， 几乎伸手可及， 这是凭空想象无法完成的。倘若没有真实人物作参照， 达．芬奇纵然有天大的才气也不可能画得如此生动细腻。每一个了解绘画的人都懂得， 肖像画并不等同于人物原型。 一幅好的肖像画首先要体现作者与表现对象间的互动； 画家将自己的智慧、 情感、人生理念、精神渴求等等都融铸进了画中人物， 这样观众从画面上读到的肯定比真实人物要丰富的多。
在西方经典绘画艺术， 再从中国古典的绘画艺术角度来看。 中国的绘画史可以上溯到原始社会的新石器时代， 距今至少有七千余年的。 最初的中国绘画， 是画在陶器、地面、和岩壁上的，渐而发展到画在墙壁、绢、和纸上。由古至今的
中国绘画艺术经历了几个阶段。 石器时代是中国绘画的萌芽时期， 伴随者石器制作方法的改进， 原始的工艺美术有了发展。 秦汉时期，是中国统一的多民族封建国家的建立与巩固时期，也是中国民族艺术风格确