文档介绍：第 1 页第一章歌唱的思维第一节歌唱思维的重要意义歌唱是人类诞生最早的艺术形式,贯穿于全部音乐史。从先秦时期的“乐、舞、诗”三者合一的初级形式,发展到当代体裁形式、唱法类型众多的高级形式,它具有人声独特的审美魅力和重要的社会影响,享有广泛的群众基础。歌唱伴随着人类社会文明的发展,是一门古老而又充满艺术活力的综合型学科。从声乐艺术的本质特点和规律分析,歌唱是以人声为乐器,其发声和演唱的全过程, 是在大脑高级神经的支配下,调节各有关发声器官,进行创造性想象和思维的全过程。因此,声乐教育充分体现创造性思维运用的鲜明特色。声乐表演再创造的审美价值,则充分体现创造性思维的科学意义。思维是一种心理现象,是人类特有的认识过程,是概括和间接的认识过程。大脑通过思维反映事物的本质属性,以及事物之间有规律的联系。“思维是最复杂的认识过程, 如果说,知觉是客观现实的一元化反映,那么思维是客观现实的多元化、多侧面、多层歌唱思维是歌唱者在歌唱实践和次、多反复的高级反映”。审美活动中特有的认识过程, 是对歌唱艺术特点和规律的探索和研究。声乐教育除了进行技能、技巧层面的训练,更重要的是贯穿了歌唱思维方式的培养。歌唱思维是对歌唱艺术实践多侧面、多层次、由表及里、由浅入深的高级反映过程。一、歌唱的生理心理特点(一)从歌唱的生理机制特点分析歌唱的呼吸、共鸣、咬字等发声器官组成一个有机的整体,歌唱的运动受人体高级神经的支配。歌唱中,发声器官的运动相当复杂,有的呈现随意性运动,如咽腔、口腔是可调节腔体;有的属于非随意性运动,如声带的闭合等。但无论属于什么情况,歌唱都需要经过长时期艰苦的训练和调节过程,才能逐步形成符合歌唱特点的最佳发声状态, 才能从自然的发声,逐步通往具有审美意义的歌唱境界。因此,从歌唱思维的生理机制分析,我们既需要在把握整体的基础上,对各个局部器官的运动进行思考、分析和调整, 又要随着歌唱的运动不断协调各个局部发声器官之间的关系,形成歌唱发声、呼吸、咬字、共鸣各个器官的相互配合、协调一致的效果。如:追求歌唱头腔共鸣对声音美化的同时,需要协调呼吸和喉头的平稳;追求歌唱语言清晰、准确的同时,需要协调共鸣腔的灵活运用;追求歌唱技术提高的同时,需要培养和增强歌唱艺术的表现力。这一切离①叶纯之、蒋一民:《音乐美学导论》。北京大学出版社, 年,第页。第 2 页大不开大脑高级神经的控制,因此歌唱运动的全过程都是人的心理器官脑高级神经活动的结果。(二)从正确声音观念的形成过程分析在漫长的歌唱实践中,人类积累了丰富的感性知识和经验,通过自身高级神经系统的活动,通过大脑神经的分析、综合、抽象和概括的作用,形***类特有的高级思维一一形成对声音的理解和内心声音形象的概念,从而指挥、协调歌唱器官各肌肉群的收缩活动,对声音音高、音色、力度、语言咬字、共鸣美化进行精确调控。歌唱思维所产生的这种多层次、多侧面、立体化的声音形象,即内心视觉、听觉形象,充分发挥了歌唱器官的能动作用,遵循了歌唱的内在规律。世界著名男高音歌唱家吉利曾说过:“把所唱的每个母音唱响,??根据表现的需要,预先从心理上去想象和从生理上去做到着色,它就会引起有关部位的简单又自然的行动,这是我自己始终在做的,也是我建议所有歌手去做的。”重视内心听觉和心理的调节,获得声乐界普遍的认同。在教学和艺术实践中,显示着它的重要意义。实践是检验真理的标准。通过大脑思维而建立起来的声音概念必须经过长期、反复的实践和认识的过程,从而形成巩固的条件反射。而且,声音概念不是一成不变的,根据时代的审美,根据自身的条件,在不断完善的过程中,人们寻求理想的声音。二、声乐表演二度创作中的思维活动英国指挥家亨利伍德在《论指挥》中论述:“音乐是写下来没有生命的音符,需要通过表演来给予它生命。”作为声乐艺术,如果没有歌唱者的二度创作,人们面对乐谱, 面对无数具有历史和现实价值的优秀声乐作品,即使有再丰富的想象力,都无法真切地聆听到古今中外灿若星辰的优秀歌唱家美妙的歌声。借助于声乐二度创作的中介作用, 人们才能真正享受和认识声乐史各个发展时期不同艺术流派、不同表现技巧、不同表演风格的魅力。这就是声乐二度创作的必要性和重要意义。歌唱者通过“音乐语言”进行思维活动,在长期的艺术实践中,发展良好的音乐感知力、记忆力和逻辑思维能力,对不同历史时期、不同体裁、不同风格特点的声乐作品进行分析、研究。掌握声音色彩、力度、呼吸的控制、咬字等一系列技术手段,同时与内心体验有机结合起来,从而准确而细致地塑造作品的音乐形象。歌唱的二度创作既以一度创作为基础,同时它又不是简单的“再现”和“复印”,而是融汇歌唱者自身独特的审美视角,充分发挥创造性的音乐想象力,体现鲜明的艺术创造个性。即使面对同一首声乐作品,在高度重视原作的基础上,歌唱者由于嗓音条件、音色、音量的不同,尤其是文