文档介绍：浅谈大提琴演奏中的“呼吸"
内容摘要：呼吸在演奏大提琴中起着一定的作用。呼吸动 作对演奏中的情绪变化、音乐表现也有着密切关系。正确的呼吸有助 于肌肉和心理放松，对提高和发挥演奏技巧有极其重要的作用。在大 提琴演奏中只有做到正确划分乐句，合理运用呼吸，才能把音乐作品 演绎得淋漓尽致。
关键词：大提琴演奏呼吸音乐
我们知道呼吸是生命的基础，没有呼吸人类将无法生存。在 音乐作品中，会有或长或短的乐句，在乐句中间会有停顿与相连的问 题。这里的停顿与相连的问题就是我们所说的呼吸。音乐是人类语言 的高级状态，它同语言一样有着句子的长短之分，有着抑扬顿挫的语 气变化，有表达一个中心思想的结构性和完整性。它跟人类的呼吸一 样，没有呼吸就没有乐句，也就没有了语调和结构，没有了生命。有 些学生在大提琴演奏中出现不顾音乐的分句，演奏中缺少音乐的呼吸 的问题。一些教师在教学过程中也常常忽略这一非常重要的问题，致 使学生对乐句的认识模糊，处理作品缺乏音乐的律动性和歌唱性，从 而给人一种上气不接下气的感觉，缺乏层次感，也缺少了作品应该表 达的思想感情。
一、正确划分乐句是音乐呼吸的基础 划分乐句是为了理解乐句，理解乐句是为了理解乐曲。一篇 文章，只有懂得了每句话的意思，才能理解全篇的意思。同样，一首 乐曲，演奏者只有懂得了每个乐句的含义，才能领悟全曲的含义，分 清了乐句，就能体会到各句之间的关系。下面我们就简单地分析一下 怎样划分乐句。
第一，也是最重要的，就是对作品要反复认真地体味、感受, 从心理上接纳每一个音和每一个句子，了解每一个音和每一个句子所 要表达的意思。培养这种良好的音乐感受力是正确划分乐句最可靠的 途径。这一点在歌曲中是比较容易理解的。特别是那种结构方整性的 歌曲，比如四句歌词对应着的四个乐句，句与句之间都有明显的呼吸。 而器乐曲中乐句也有的类似歌曲，分句比较清楚，容易理解，但有的 就不那么一目了然了，这就是“器乐化”的乐句。但无论如何，所有 旋律实际存在着乐句的构成。我们若细心研究分析，从作品创作的时 代背景到作品创作的风格特征，从作曲家的创作特征到作者的创作原 因，再加上反复的聆听感悟，做到了这些再去理解乐曲便不再是难事 了，这是正确划分乐句的第一步。
第二，与文章的句子不同，一个乐句有多种的划分方案是完 全可能的，而且这几种方案都有其道理，可以说是成立的。但客观地 说，它们之中只会有一种是最能令听众满意的方案。这个时候就要演 奏者细心比较这几种划分法，用心体会它们的细微差异，才能选择出 在听觉和感觉上最满意的一种。
第三，要特别注意远距离的音以及顿音、跳音、被休止符隔 开的音的划分。这些音都不相连，但不见得不是一个乐句，对此的感 受要注意它们之间的运动趋势及在表情达意上的连贯性。而有些乐句 的划分方法却不总是在明显的停顿处，有时也会划分在连续的八分音 符和十六分音符中间。所以说，重视作品中的每个音对于处理好作品 是非常重要的，必须细心体会。 二、理解音乐作品，合理运 用乐句之间的呼吸
要理解乐句，首先要理解它们的气质、性格、风格，以及乐 音运动的趋势、逻辑关系，把理解到的内容与音色的选择、连弓与分 弓的奏法、力度及其对比变化指法等各种演奏记号与表情术语结合起 来。理解乐曲上的所有标记——这是最基本的一点。我们知道任何一 位作曲家对于