文档介绍：观舞台精品剧目有感
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我有幸参加了由湖南省文化厅主办，省艺术研究所承办的艺术专业继续教育培训班，观看了一部部舞台精品工程的获奖剧目，上了一堂堂精彩绝伦的观摩欣赏课。 首先观摩的是杂技晚会《时空之旅》，这台晚会演出场地是三面观众的伸出式舞台，“杂技无技便无艺”，技巧上的新奇高雅，是当前杂技兴盛的特点，但是人们在欣赏中国杂技时常常谈到：中国杂技象诗一样美，而这台晚会的创作恰恰符合了这一审美原则，创作者们没有强调个别技巧如何出色高超，而是以“诗”和“美”来概括，是根据总体构思选择人才，设计技巧动作与道具，调动综合各种艺术手段相互配合，使之成为一个完整的艺术作品，呈现在观众面前。编导、教练不仅着力于技巧本身的提炼，更着力于挖掘技巧中美的因素加以渲染。
舞剧《风中少林》和《一把酸枣》同为精品工程剧目，风格却迥然不同。《风中少林》最大的贡献在于创作者把中国武术作为一种动作元素巧妙地融入舞蹈的肢体语汇之中，开创了一派具有中国传统文化烙印的舞蹈新风。《一把酸枣》的导演是张继刚，他编导的《八桂大歌》将装饰美学风格与广西民族民间的原生态舞蹈语汇奇妙地嫁接在一起，产生了异常奇特的艺术魅力，让我深深感动。此次舞剧《一把酸枣》更是将这种装饰美学风格发挥到了极致。整部剧目在创意新颖大气的舞台假定性手段处理之下，圆满地试验了“用舞蹈演绎故事”的演剧方法，从而有效地将戏剧元素、舞蹈元素和舞美元素完整而统一地建构起来，并塑造了在山西文化熏染的历史背景之下的一个个鲜活的人物形象，被专家称誉为“中国的罗密欧与朱丽叶”。一部舞剧能做到如此的境界，可谓大作。授课老师总结了此剧在舞美创新上的三大贡献:一、以最具典型的形象选择、强化山西风情。二、以放大夸张的手法，强调视觉冲击。三、写实基础上的写意性表达。作为导演对于视觉造型手段的吸纳学****我将此剧归入最具收藏借鉴价值之列。
歌剧《野火春风斗古城》是继歌剧《苍原》以后又一部歌剧精品。此剧授课老师的评点是：，使全剧体现了浓郁的时代性；，彰显了民族性；；。而我从导演专业的角度来评价此剧，最为看重的就是此剧在唱法上的创新。短短一个多小时的演出中，我们听到的不再是一种唱法，而是在摇曳生姿的音乐形象中，听到了不同人物在特殊的规定情境中，通过不同的人物关系展现了如：民族、美声、通俗、戏曲的多种发声方法的不同程度结合的各种唱法如：美通、民美、民通等。演员们通过不同的演唱展现了各自的人物性格形象，这一用肉声来塑造不同人物形象与性格的方法，使此剧留下了灿烂的一笔，也为我带来了丰富的声腔范本。
川剧《变脸》是魏明伦先生编剧艺术成熟时期的作品，是一部以变脸技艺为载体，集中展现民国初年黑暗的社会状况和病态的社会众生相的悲剧。故事并不新鲜，但它蕴涵极其丰富，给导演多向度开掘留下了广阔的空间，而导演谢平安站在今天的高度去俯视已成为历史陈迹的生活现象，着重揭示传统文化中“重男轻女”的封建思想对人性的扭曲和摧残。肯定人的正当权利和自然情感、弘扬人的价值，维护人的尊严，从而较为深刻地触及剧情