文档介绍：浅析中国诗与画的关系摘要: 中国诗歌与中国画虽然是艺术的两个分支, 但两种艺术之间又不可避免的存在着密切的联系, 存在着很多共通的地方。同时二者又存在着一些不能忽视的差异性, 不能完全看做是一种艺术形式。从诗歌的角度, 分析了诗和画之间的联系是诗中有画、画中有诗和诗画一体。也分析了二者之间的区别时间艺术和空间艺术的差别、间接艺术和直观造型艺术的差别以及" 说得出,画不就" 的情况。关键词:诗;画;同一性;区别。在中国艺术史上, 诗歌和绘画均占有着很重要的地位, 它们彼此之间密切相关, 携手并肩地走过了几千年的历史, 共同创造了中国艺术的辉煌。诗歌与绘画之间虽然存在着联系, 但毕竟是两种艺术手段, 它们之间必然又存在着一定的区别。本文主要是从诗歌的角度, 简要的分析诗歌和绘画之间的关系。 1 、诗歌和绘画的同一性苏轼在《书摩诘蓝田烟雨图》中说: " 味摩诘之诗,诗中有画,观摩诘之画,画中有诗。" 这一说法不仅说明了王维诗画创作的特点, 也开创了诗歌与绘画讨论的新领域, 从中我们就可以看出诗歌和绘画是彼此联系的,在艺术上是相通的,也是互补的。不论是"诗" 也好, " 画" 也好,都是要在一定的感情的指引下,才能够彼此相融,彼此渗透。本文将"诗"、"画" 与"情" 相联系,分析两者间的相通之处。 诗中有画诗歌是语言的艺术, 它的意境是通过语言来实现的, 所有的意象也都是语言的表达。我们对诗歌中的意象的理解, 是在现实的基础上, 是通过我们自己的头脑加工加以完成的, 我们通过联想、想象等手段, 根据诗的描述在自己的头脑中形成一幅画面, 来加深我们对诗的理解。所谓" 诗中有画" 就是诗歌突破了语言的界限, 而充分发挥出了它启示作用, 在读者的头脑中形成了清晰的图画。这样的创作更有利于读者的理解, 也更有利于诗歌的传播。唐代的很多山水诗都很好的体现了这点,而且有些叙事诗同样也能看到" 诗中有画" 的影子。 山水诗中的" 诗中有画" " 诗中有画" 就是苏轼评论王维的诗歌的,所以王维的诗可以说是其最明显的代表。" 王维善于从纷繁变幻的景物中, 略去次要的部分, 抓住它们的主要特征, 摄取最鲜明的一段和最引人入胜的一刹那,加以突出的表现,他描写景物时,既不堆砌词藻,也不作琐细的形容,总是给读者留下充分的馀地, 供他们自己去联想、想象, 进行艺术的再创造。王维的诗最有写意画的效果, 略加渲染, 就产生强烈的艺术魅力。"[1] 如他的《过香积寺》一诗:" 不知香积寺,数里入云峰。古木无人径,深山何处钟。泉声咽危石,日色冷青松。薄暮空潭曲, 按禅制毒龙。" 寺庙、云峰、古木、小径、泉水、青松等景物, 按照各自的空间方位排列在" 画" 中,我们仿佛可以听到树木的被风吹出的唰唰声、深山寺庙中的低沉的钟声、巨石下泉水的幽微,一幅深山古寺风景图跃然眼前。《红楼梦》第四十回中香菱评王维的一段话更真切的说明了王诗中的画情: 我看他《塞上》一首, 内一联云:" 大漠孤烟直, 长河落日圆。" 想来烟如何直?日自然是圆的。这"直" 字似无理,"圆" 字似太俗。合上书一想, 倒象是见了这景的。要说再找两个字换这两个,竟再找不出两个字来。诗句仅用十个字就勾勒出祖国边疆的雄浑、壮丽、开阔而又微带荒凉的画面。同时, 这十个字用的恰到好处,就如香菱所说的" 诗的好处,有口里说不出