文档介绍：李安电影美学思想三题
[摘要]李安的电影美学思想主要体现在三个方面:一是贵“情”。李安电影美学的内涵就在于写情、演情、言情、移情、宣情、畅情。“情”乃李安电影的“核心”,在他看来,情动于中而形于象,惟情在态先,方能意超影外,最终感染和点燃观众之情;二是传“奇”。他拍摄电影,讲究创意奇、故事奇、表演奇及拍摄手法奇,重视从故事题材、表演形式、演艺方法上求奇立异;三是尚“和”。他受中西方尚“和”思想文化的熏陶、浸染和综合作用,将“以和为美”作为其电影美学的叙事法则和理想境界。
[关键词]李安;电影美学;贵“情”;传“奇”;尚“和”
李安曾执导《推手》《喜宴》《饮食男女》《理智与情感》《冰风暴》《与魔鬼共骑》《卧虎藏龙》《绿巨人》《断背山》《色·戒》《制造伍德斯托克》《少年派之奇幻漂流》等影片,多次斩获奥斯卡奖等国际顶级电影大奖,在世界影坛享有盛誉。2013年,李安凭《少年派之奇幻漂流》一片获得奥斯卡最佳导演奖,是迄今为止亚洲惟一获此殊荣的导演。本文主要从贵“情”、传“奇”、尚“和”三个方面把握李安的电影美学思想。
一、贵“情”:李安电影的审美内涵
李安电影美学的内涵就在于写情、演情、言情、移情、宣情、畅情,“情”乃李安电影的“核心”。在他看来,情动于中而形于象,惟情在态先,方能意超影外,最终感染和点燃观众之情,让其跟随故事内容、情节和演艺表现、角色情感进入电影世界中,怡情悦性。
李安是“能情”之人,正因其“能情”并“痴情”于电影,使他导演的电影深深地烙上了
“作者电影”的印迹。他不管是改编名著,搬演旧剧;还是与世迁移,变旧为新;抑或是另辟蹊径,创意生新,总之,李安电影之“妙”就在于“入情”。正如李安在谈《卧虎藏龙》时所说:“武侠世界是一个抽象的世界,我可以将内心许多感情戏加以表相化、具体化,动作场面有如舞蹈设计,是一种很自由奔放的电影表现形式。”[1]他善于捕捉和理解角色之情,挑选演员以要求他们是有“情”之人,能理解和体验角色之情,进而表演角色之情,达到角色之情与演员之情的内在和谐统一。正因为李安“能情”,他在演员表演缺少真挚情感,或望文难生意,见景乏生情之时,他善于运用一定的技巧、手段来刺激演员,激活和调动演员的情绪,引领他们进入电影演艺的世界中去感知、体验角色的气质、性格和情感,逐渐地爱上所表演的角色,从而全身心地投入其中,幻化为角色本身,最终进入身随情动、心手如一的理想境界中。这一完整的流程中,“情”的力量始终占据主导地位。明臧懋循《玉茗堂传奇记》有言:“闲取‘四记’,为之反复删订,事必丽情,音必谐曲,使闻者快心,而观之者忘倦,即与王实甫《西厢》诸剧并传乐府可矣。”肯定了戏剧内容和故事情节均须着眼于写情,将剧中人“情”写足写透彻,方能真实感人,悦目赏心。对于电影而言,同样如此,具备“丽情”“谐曲”的作品,具有生动真切的故事情节和较高的舞台艺术效果,能吸引观众和感染观众,是电影叫好和叫座的基础。在这一点上,李安导演是典型代表。
李安执守以“真情”“纯真”为主宰,构建了一个“情真影幻”的电影美学世界。李安的《卧虎藏龙》之所以广获好评,就在于他反映了侠义世界的“真情”,将那些在以往港台电影中迷失了的“真情”寻找了回来,使影像叙事不再仅仅停留于感官刺激的低俗层次,让侠义世界能再度寄托中国人的情感与梦想,提升了电影的美学层次和文化品