文档介绍：西方音乐史(同名14168)
填空题
18世纪中期，佩格莱西的作品（女仆作夫人）在巴黎上演，引发了音乐史上著名的“喜歌剧之争”，由此，改革意大利正歌剧的呼声日趋强烈。
室内乐中最经典的体裁是弦乐四重奏，它由（第一小提琴，第二小提琴，中提琴和大提琴）四件弦乐器组成。
18世纪的德国出现了三个重要的音乐流派，分别是（曼海姆）乐派，代表作曲家是约翰·斯塔米茨；（柏林）乐派，；以及维也纳古典乐派，三位代表作曲家是（贝多芬，莫扎特，海顿）。
18世纪典型的古典交响曲通常分（四个）乐章，协奏曲分（三个）乐章。
被人们 尊称为“交响乐之父”的（海顿），共创作了（108）部交响曲，其做突出的两部清唱剧是（《创世纪》，《四级》）。
莫扎特对音乐的最大贡献体现在歌剧领域，他主张“诗必须服从音乐”，创作了一部部世人为之震撼的作品。他的（《魔笛》）为德国歌唱剧的发展奠定了坚实的基础，（费加罗的婚礼）
成为喜歌剧史上具有里程碑意义的作品。
协奏曲是莫扎特在歌剧以外成就最突出的领域，他确立了18世纪古典协奏曲第一乐章中（双呈示部和华彩部）的形式，问近代协奏曲的发展做出了重要贡献。
韦伯的歌剧（魔弹射手）标志着德国民族歌剧，浪漫主义歌剧的诞生。
乐剧是德国音乐家(瓦格纳)首创的歌剧体裁，代表作有（尼伯龙根的指环，莱茵的黄金，女武神）等，在作品中他倡导（整体艺术，无终旋律，主导动机）等手法。
浪漫主义时期的代表法国喜歌剧最高成就的是作曲家（比才）和他的作品（卡门）。
浪漫主义才初期意大利歌剧的三个代表是（罗西尼，唐尼采蒂，贝里尼），威尔第是意大利浪漫主义歌剧的集大成者，而（普契尼）的歌剧在艺术性和思想性上以真是主义歌剧为基础，他的优秀歌剧作品有（绣花女，托斯卡）等。
“艺术歌曲之王”（舒伯特）创作了600多首艺术歌曲，两部声乐套曲（美丽的磨坊
他为捷克民族歌剧和交响诗的发展打下了基础，他的交响诗套曲（我的祖国）中的第二首（沃尔塔瓦河），生动地描写河流两岸的秀美风光，人民的风俗生活。
表达了作曲家作为一个捷克人身在美国的种种印象和感受的一部交响音乐作品时作曲家（德沃夏克）创作的（第九交响曲）。
芬兰民族乐派作曲家（西贝柳斯）的很多作品都贯穿着芬兰民族精神，充满了史诗般的气魄，其代表作交响诗（芬兰颂）是芬兰民族解放斗争的象征。
名词解释
Opera buffa 喜歌剧。 属于歌剧的一个分支，源自于意大利的幕间剧传统，其主题往往幽默诙谐，而且人物也非充斥正歌剧的英雄、统治者或神，而是普通人。
Opera comique 诙谐剧。 在法国，喜歌剧被称为诙谐剧，以巴黎喜歌剧院的名字命名。它源于17世纪末法国集市上出现的一种以喜剧性的对话、流行的歌舞为主，参杂着杂技、哑剧的表演形式。
Ballad opera 民谣剧。在英国，喜歌剧被称为民谣剧，是当时英国人文化生活的重要内容。它源于1728年在伦敦上演的由盖伊撰写脚本，佩普什作曲的《乞丐歌剧》。英国民谣剧的表现手法不仅在形式上正面嘲讽了意大利歌剧，沉重打击了英国传统歌剧的创作，而且还在一定程度上迫使亨德尔不得不放弃传统歌剧的写作，转而从事清唱剧的写作。它以民歌、城市小调、流行舞曲为主，吸收了少量人们熟知的其他歌剧的咏叹调旋律，以对话代替宣叙调，用英语表演。
Singspiel 歌唱剧。在德国，喜歌剧大约产生于18世纪中叶，它被称为歌唱剧。原指正歌剧，后指有对话的喜歌剧，它更多地模仿法国喜歌剧或英国民谣剧，以大段德语对白作为发展剧情的手段，咏叹调常用德国歌曲的旋律，有浓郁的民间特色，剧本多从英国的民谣剧移植过来。
Chamber music 室内乐。原指西方贵族宫廷中由少数人演奏、演唱，为少数听众演出的音乐，它有别于当时的教堂音乐和戏剧音乐。现在指由一件或几件乐器演奏的小型器乐曲，主要指重奏曲和小型器乐合奏曲，通常一个声部由一件乐器演奏，区别于大型管弦乐一个声部由
数件乐器演奏。
Symphony 交响曲。 是一种按照奏鸣曲原则构成的管弦乐套曲形式。源于意大利歌剧序曲，海顿时定型。基本特点为：第一乐章快板，采用奏鸣曲式；第二乐章速度徐缓，采用二部曲式或三部曲式等；第三乐章速度中庸或稍快，为小步舞曲或诙谐曲；第四乐章又称“终乐章”速度急速，采用回旋曲式奏鸣曲式等。
Grand opera 大歌剧。大歌剧是19世纪上半叶流行于法国的一种严肃歌剧，相对于当时的喜歌剧。它通常是四或五幕的大型歌剧，反映历史性内容，追求奢华的舞台效果，在剧中穿插华丽的芭蕾舞场面，不用干念宣叙调，采用大合唱和大乐队等宏大场面。
Lyric opera 抒情歌剧。