文档介绍：浅议粉彩工笔花鸟瓷画的艺术魅力
摘要 颜色釉人物绘画是一种内涵丰富的艺术。本文试从高温色釉中人物绘画的传神、写意的表现，色彩的运用，装饰手法及对高温色釉创作创新发展思维等方面不论陶瓷中的颜色釉人物绘画艺术。
关键词 高温色釉 人物绘画 装饰手法
一、概述
有着“东方艺术明珠”美誉的粉彩瓷使中国陶瓷文化流光溢彩。粉彩不仅白地绘彩，而且也有各种色地彩绘的，使器物更加别致，既增添了表面的色彩变化，又使粉彩在色彩上产生对比的美感。中国工笔花鸟，它在集中体现中国艺术审美的主客关系中，以主客和谐为原则而偏于主观的创作思维特征，成为中国人缘物寄情，抒发胸臆的艺术载体，是高度成熟的主流艺术之一。
二、粉彩工笔花鸟瓷画的历史意义
在瓷器世界中，粉彩是唯一能撼动青花霸主地位的瓷器，由于粉彩的色彩丰富、色调淡雅柔和，做工精美，自问世以后，立即成为了清朝皇室的新宠。
清康熙晚期采用了玻璃白一类的“粉”颜色装饰陶瓷，到雍正、乾隆时期，色彩和技巧都有了长足的进步，逐渐形成了“粉润柔和、色泽绚丽、画工精细、富丽典雅”的艺术特色，故有
“始于康熙，精于雍正，盛于乾隆”之定论。经过不断地发展和提高，各种手法的综合利用，装饰表现更加丰富多彩。由于所绘瓷面有一种“粉”的感觉，因此被后人称其为“粉彩”。随着瓷器烧制技术的持续发展，粉彩逐渐形成了自己独特的风格，趋于疏朗简约，在不失富丽堂皇、雍容华贵的同时，透出几分清逸雅致。
中国画中的工笔绘画就是用画笔工整细致，敷色层层渲染，细节明彻入微，用极其细腻的笔描绘物象，故称“工笔”。国画中花鸟画在狭义上只指花和鸟，广义上包括除人物和山水之外所有自然界中动、植物，范围极广、内容众多，它容纳了自然界的鸟、兽、鱼、虫、花、草、树木等等物象。要创作工笔花鸟画必须对大自然和生活充满热爱，对大自然的一花一鸟一草一木充满感情，从写生观摩入手，长期深入细致地观察、体验花鸟的生活****性，理解植物的物情形态，认真剖析研究，从感性认识提高到理性认识。
随着社会的不断发展，人民群众对于艺术的需求也日益增大，中国花鸟画也在不断的改进与发展中受到国人的推崇与喜爱，在以瓷闻名于世界的景德镇，经过老一辈艺术家们认真钻研，大胆尝试，将工笔花鸟与粉彩相结合，粉彩花鸟瓷画由此孕育而生。
三、粉彩工笔花鸟的形式美
粉彩画是景德镇传统的绘画形式之一，是用工整细密的笔法来描绘物象，追求绘画手段的装饰意味。其造型手法上强调写意性的概括、提炼，并主张以神韵、神态的需求为前导来把握物象的本质形态，即意象的造型，而不是自然主义的描绘。粉彩花鸟画的表现形式分为传统的工笔粉彩花鸟艺术与现代的写意粉彩花鸟艺术。
然而，粉彩瓷画的题材十分广泛，无论是山水、虫鱼、花鸟等均可入画。传统工笔粉彩的艺术手法，主要是以细腻、饱满、丰富绚丽的色彩等为特色，显得真实生动、富丽堂皇。工笔粉彩花鸟是随着陶瓷科技的进步和在我国传统工笔画的基础上发展起来的，尤其是近年来我国陶瓷工笔花鸟画的绘画材料、创作技法和题材等方面都得到很大发展和创新，给人以新的审美体验。
在工笔粉彩花鸟中，构图形式的主要标准是思想内容和艺术形式的有机统一。构图形式也是体现思想内容的一种手段，定气势，宾主，虚实相生，疏与密，聚与散，均衡稳定