文档介绍：美术鉴赏结课论文
——中国古代山水画浅谈
院系：经济管理学院
专业：工商管理专业
班级：0902班
姓名：
学号：0931050227
2011年12月18日
山水画在中国传统绘画中是一个十分重要的画科，代表着中国美术高度的艺术成就，是以描写山川自然景色为主题的绘画。主要有青绿、金碧、没骨、浅绛、水墨等形式。在艺术表现上讲求经营位置和表达意境。
—、中国山水画的发展史
1、魏晋时期——萌芽
2、隋代时期——独立
东晋顾恺之《洛神赋图》
人大于山，水不容
3、唐宋时期——高峰
隋朝：成为独立的画科
隋展子虔《游春图》
我国目前现存最早的山水卷轴画
青绿重彩为主流，水墨山水开始出现。改变了早期画山水的稚拙的比
例，造成了 “咫尺之内而瞻万里之遥”的空间效果。
唐李昭道（传）《明皇幸蜀图轴》
台北故宫博物院藏
五代至北宋（山水画体验的时代，水墨南北画派的形成）这一时期山水画主要表现形式是水墨，绘画技法高度成熟。“勾、皴、点、擦、染”。
五代至北宋，山水画主要表现形式是水墨。它的两大支脉：北方：以范宽为代表的北方画派（特点：雄健浑厚）；南方：以董源及弟子僧巨然为代表的南方画派（特点：秀润圆浑）。
首先映入眼帘的，是占据画面约三分之二，耸立在中的主峰，右侧有深谷瀑布，另一边矮小的侧峰。中景与主山间，被云气阻绝，烘托出主山高不可攀的气势。这幅画构图并不复杂，细部的描写却很仔细，显示出画家有高度观察能力和写实的工夫。描写的手法也极其生动自然，而且合乎自然的规律。范宽运用深黑的墨色，和扭曲颤动的笔触，画山石的轮廓和皴纹，分出岩石的块面，然废用浓淡层不同，雨点般的短线，顺著石块组织的方向，逆笔皴擦，产生明暗深浅的立体感，而且加强了由皴纹引导的山石的动势，赋予山石强韧的生命力。
《溪山行旅图》中，山的地位远远超过人物，它显示了中国传统的宇宙观：大自然生生不息，恒古不灭，人类则如同山中行旅，只是一介短暂停留的过客。
五代董源《潇湘图》
画面中以水墨间杂淡色，山峦多运用点子皴法，几乎不见g 线条，以墨点表现远山的植被，塑造出模糊而富有质感的山型轮暨廓。墨点的疏密浓淡，表现了山石的起伏凹凸。在作水墨渲染时%? 留出些许空白，营造云雾迷渤之感，山林深蔚，烟水微茫。山水'到之中又有人物渔舟点缀其间，赋色鲜明，刻画入微，为寂静幽深IS透的山林增添了无限生机。五代至北宋初年是中国山水画的成熟阶段，形成了不同风格，后人概括为“北派”与“南派”两支。董源此图被画史视为“南派”山水的开山之作。
4、元明清时期——主流
元代山水画(意笔的崛起)：中国古代封建知识分子的理想是达则兼济天下，穷则独善其身。有道则仕，无道则隐。
元四家：黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙
他们的创作集中体现了元代山水画的最高成就。四家既有各自的鲜明个性特点，又都具有元代山水画的时代风貌。四家均善诗书，他们强调诗书画印的有机结合，状物寄情，属于典型的文人画，对明、清绘画影响巨
大。
黄公望《富春山居图》中国十大***名画之一。
作于元至正七年~至正十年(1347~1350) 该画于清代顺治年间遭火焚，断为两段。
前半卷《剩山图》纵31. 8cm,横51. 4cm,