文档介绍：爸爸说的那一句:“等这个夏天结束了,请你从家里搬出去吧, 工作也好游手好闲也罢, 总之先从家里出去”。——《不求上进的玉子》“啃老族”成了一代年轻人的****惯。影片《不求上进的玉子》扮演着许多年轻人角色, 日夜交替、四季轮回,春、夏、秋、冬、我们依旧停滞在原地, 单曲循环的播放着同一首歌,她正在走着和我们类似的生活轨道。睡觉、打游戏、看电视、包被窝、看漫画、玩手机……其实这样的生活很安逸, 没有明确的目标, 和我们一样过着慵懒的生活。因为只有这样她才能让自己觉得饱满, 不显得那么***裸。玉子却说:“现在的我不是真正的我,任何人生存在世上都是在饰演别人,我在变成别人的时候是最自然的, 请为这样的我, 起一个新的名字。”或许这对于她自己来说是最暖心的存在。看上去一切显得那么自然,那么单调,其实玉子和父亲始终是在等待那个美好时机的出现……影片《不求上进的玉子》截取的是玉子浑浑噩噩宅女的形象, 一年的光阴没能让她拥有多少的热度和***, 除了那个热血澎湃的少年一切都显得那么没有新鲜感。就是这样的画面的捕捉让观众产生了共鸣,剧情的发展一点都不冗长。有时候你会发现玉子的行为会让人担心,观看起来很碍眼, 因为导演这样的安排就是为了凸显“旁观者清当局者迷”的意境。影片中鲜有激烈的配音增添了那份为不求上进的玉子的着急, 更多是反应人文情怀的感悟。虽然不是前田的粉丝, 但是观看了这部影片还是很欣慰的, 在艺术层面上都是生活最美最真实的写真, 不需要任何的台词和桥段, 更是干脆利落, 一点都不拖泥带水。看了这样一部四季变换的女主角, 明显是导演的细心观察的上演并且情节上拍的完美无瑕和细腻。从电影表达的意义上反倒是凸显多了一份励志的色彩, 通过纪实性的手段抓住了许多青年人的情感世界和心理矛盾。父女情之间的细腻情节和宅女的每个细节都展示的很彻底,反馈了很多年轻孩子们的心声。“成功是属于有准备的人”,别等待了。一切从粘腻的夏天开始,又从清爽的夏天结束, 你也一定要找回最真实的自己。即便是从长发成了短发, 即便是从犹豫到自信, 你依然是那个有上进心的孩子。港片的阴面吴宇森虽在好莱坞历练多年,但他的这部《赤壁》却不是一部好莱坞作品, 而是一次港片素质的大爆发。香港电影在八九十年代初居于强势,强势下自有阳刚表现, 我这一代人的青春偶像便是香港黑帮分子, 而不是革命烈士。具备友爱、勇敢等诸多中华传统美德的黑帮分子, 是香港电影的阳面,而自轻贱他的心态是其阴面。商业片是阴阳互补的, 大众一方面需要被震慑, 另一方面也需要发泄, 崇拜欲和诋毁欲是大众心理的阴阳两面。崇拜, 建立某种价值,产生一个强者,观众会有“我等于他”的感慨,于是感觉良好;诋毁,则是毁掉某种价值,产生一个弱者,观众会有“他不如我”的感慨, 从而感觉良好。商业片的目的, 就是让人自信地活下去。八十年代初的香港阴盛阳衰,充斥着《最佳损友》一类的自轻贱他的喜剧片, 《英雄本色》很难找到投资,吴宇森最早是一个与港片阴面作斗争的导演, 他斗争成功, 掀开了英雄片浪潮。但港片的血统是阴阳双全的, 虽然他以阳面胜出, 但他本具的阴面一有机会便会不可抑制地爆发, 所以有了《赤壁》。全世界大众文化的阴面都是“幸灾乐祸”式的, 北野武在日本电视界相当于赵本山, 一直自觉是大众宠儿, 结果他出车祸毁容后, 发现日本人都很高兴,他伤了心-- 大众文化本就如此,其现象很多时候来自于嫉妒, 所以一个明星会自嘲, 是自我保护的最好手段。而香港电影中的自嘲达到了自毁的程度,徐小凤是香港一代歌后, 五十多岁在舞台上仍美得像女神一样, 但她乐于在《最佳拍档》、《赌圣》系列里出演恶俗肥婆, 尽显老丑-- 这恐怕是其他地区的“后”级人物难以做出的事情,比如好莱坞的影后嘉宝怕容颜衰老, 破坏影迷心中的美好记忆而息影隐居。巅峰人物为维持地位,总是要自尊自爱,这是常情, 而香港的帝后们勇于丢人现眼, 非把自己弄恶心了为止。几乎香港的影帝都玩过屎尿,周润发在《监狱风云 2》中表演过拉屎, 钟镇涛在《赌圣 2》中表演过抠屎, 刘德华在《雷洛传》中表演过淋屎, 至于周星驰……此君的电影中, 人体的各种排泄物都是点睛之笔。按照西方心理学的说法, 一个人有屎尿情结, 说明心理深层未脱离儿童期, 这类人在生活里都很粗鲁残暴。但按照西方人的说法分析东方人,不见得准确。我将其称为“毕加索式玩闹”,毕加索回到西班牙故乡,故乡风景有着古典牧歌之美,美得令他不自在,认为只有在风景里摆上一个尿池, 自己才能舒服过来。因为丧失了古典情怀, 所以要搞点破坏, 搞得越不协调, 心理越平衡。港片的自我诋毁之风,来源于何处?中国文化的主流素来庄重, 日本学者普遍认为中国是贵族文化, 那么可能是来自于日本。香港文化一定程度上受日本影响, 日本有“摇屁股节”, 就是让平时威严的神职人员