文档介绍：高等美术教育的研究论文
关于高等美术教育的研究论文
美术学院的教学目标是培养艺术家，而师范院校美术专业的教学目标是培养美的传播者，即美术教师。所以，除了对学生的专业技能有一定的要求外，要非常重视培养学生的艺术修养。例如， 师范类高校的美术课堂从不局限于教室，学生们可以经常去博物馆欣赏作品并听取讲解，还有时机接触到当代的艺术家和 ，这使学生对艺术有更深的体会和了解，从而真正了解什么是好的艺术。
我国高等美术教育从专业美术院校到高等师范院校在美术专业课程设置上根本类似，主要开设美术概论、中外美术史、素描、色彩、中国画、油画、环艺设计、 设计、装潢设计、动画设计等课程。根底课程以素描和色彩为主，专业课程一般以国画、油画和设计三个专业方向为主，学生可根据自己的能力和爱好进行自主选择。但在课程设置上，手工制作课程设置较少，所以，学生的动手能力偏差，不利于学生的全面开展。另外，美术概论、中外美术史等美术理论课程虽然普遍开设，但开设时间过短，学生浅尝辄止，对艺术的美学内涵和历史开展脉络缺乏了解和整体把握。国内也缺乏专门的博物馆和艺术品原作供学生参观和学****因此，学生无法深刻体会到作品所传达的艺术精神，对艺术作品常常感到茫然。
高等美术教育的成功之处，在于把美术教育落到实处，落实到时效性，才会培养出许多优秀的艺术家和教育家。笔者通过与 多所美术院校和高校美术专业的交流与合作，对当代 高等美术教育有了深切的体验和更加直观的认识和体会，用 与中国高等美术教育的比拟得出了一些启示。
(一)专业技能与艺术性并重
当代高等美术教育不仅要重视根本功的训练，讲究技术性，更要 和重视对学生的艺术性和创造力的培养。要逐步改变僵化的教育模式，在严谨的学风下，采取灵活多样的教育形式。例如，教师提出一个课题，让学生根据自己的理解提出问题和设计思路，学生和教师共同讨论，活泼课堂气氛，调动学生的创作热情和积极性，然后因势利导，让学生更多地发挥创造力，表达艺术个性。但也不能无视技法教育的重要性，要做到强调学生审美素养和创造力培养的同时，使学生掌握扎实的美术技能。
(二) 和利用教学设施
工作室、画室、车间等学校的各类功能室和设施是美术教育的重要资源，闲置便是极大的浪费。 多数美术学院的工作室、，但设备齐全，非常实用。在科学调配下，学生能够充分利用其功能，一进入工作室就能立刻投入工作。有些工作室里的设备和材料对学生都是的。有了这样的教育根底，才能培养出更多具有创造力的人才。教学应当努力 和极大限度利用学校的各类功能室和设施，让学生们在课余时间也能够充分利用其功能，提高自身技术水平。
(三)将美术教育渗透