文档介绍：京剧是在北京形成的戏曲剧种之一,至今已有将近二百年的历史。它是在徽戏和汉戏的基础上,吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成的。徽戏进京是在公元 1790 年(清乾隆五十五年),最早进京的徽戏班是安徽享有盛名的“三庆班”。随后来京的又有“四喜”、“和春”、“春台”诸班,合称“四大徽班”。京剧的正式形成大约是道光二十年( 1840 年)以后的事,这时京剧的各种唱腔版式已初步具备,京剧的语言特点已经形成,在角色的行当方面已出现了新的变化,已拥有一批具有京剧特点的剧目,京剧第一代演员也已经出现:余胜三、张二奎、程长庚被称为老生“三鼎甲”,此外还有老生演员兼京剧剧作家卢胜奎。程长庚是这一时期的代表人物,他在融合汉调、徽调并吸收昆曲加以改造和提高方面,比同时期的其他京剧演员作了更多的努力,对京剧表演艺术的形成贡献很大,对后世京剧的发展影响起了很大的作用。京剧音乐属于板腔体,主要唱腔有二黄、西皮两个系统,所以京剧也称“皮黄”。京剧常用唱腔还有南梆子、四平调、高拔子和吹腔。京剧的传统剧目约在一千多个,常演的约有三四百个以上,其中除来自徽戏、汉戏、昆曲与秦腔者外,也有相当数量是京剧艺人和民间作家陆续编写出来的。京剧较擅长于表现历史题材的政治和军事斗争,故事大多取自历史演义和小说话本。既有整本的大戏,也有大量的折子戏,此外还有一些连台本戏。京剧角色的行当划分比较严格,早期分为生、旦、净、末、丑、武行、流行(龙套) 七行,以后归为生、旦、净、丑四大行。京剧形成以来,涌现出大量的优秀演员,他们对京剧的唱腔、表演,以及剧目和人物造型等方面的革新、发展做出了贡献,形成了许多影响很大的流派。如老生程长庚、余三胜、张二奎、谭鑫培、汪桂花芬、孙菊仙、汪笑侬、刘鸿声、王鸿寿、余叔岩、高庆奎、言菊朋、周信芳、马连良、杨宝森、谭富英、李少春等;小生徐小香、程继先、姜妙香、叶盛兰等;;考勤武生俞菊笙、黄月山、李春来、杨小楼、盖叫天、尚和玉、厉慧良等; 旦角梅巧玲、余紫云、田桂凤、陈德霖、王瑶卿、梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云、欧阳予倩、冯子和、小翠花、张君秋等、老旦龚云甫、李多奎等;净角穆凤山、黄润甫、何桂山、裘桂仙、金少山、裘盛戎等;丑角刘赶三、杨鸣玉(原为昆丑,加入京班演出)、王长林、肖长华等。此外还有著名琴师孙佑臣、梅田、徐兰沅、王少卿、杨宝忠等;著名鼓师杭子和、白登云、王燮元等。梅兰芳是京剧艺术最卓越的表演艺术家之一。他的代表剧院目有《宇宙锋》、《霸王别姬》、《贵妃醉酒》、《水斗断桥》、《奇双会》、《游园惊梦》、《穆柯寨穆天王》、《木兰从军》、《抗金兵》、《生死恨》、《西施》、《洛神》以及晚年编演的《穆桂英挂帅》等。在越剧的发展过程中,现代话剧对它也有很重要的影响力。话剧一直是游离于我国传统之外的,原因是我国戏剧的传统精神是朝象征和写意的路上发展,而话剧的表演方式却是求真、写实,所以两者始终格格不入。但是越剧是个新的剧种,可塑性强,所以它能够吸收话剧的艺术效果;越剧在服装跟道具上的刻意求工、求实,就是受到了话剧的影响。然而,最能表现话剧精神的莫过于舞台设计的写实化。越剧在每一场表演中,布景的变化和配合情形实在是其它剧种所难比美的。越剧在角色的扮演上也留有其它剧种的影子,例小生取法昆曲,小旦是学****川剧的。越剧的小生重潇洒闲雅,举手投足间流露出浓厚的书卷气。虽然取法昆曲,但是仍然保留了地方戏原始的新鲜活泼。「扇子功」原本属于中国传统技艺之一,是以折叠扇在指上旋转,做各种技巧的变化,早在清干隆时期就已经相当盛行,由此可见越剧仍然留有三百年前的传统技艺。台湾高瑾越剧团的高瑾女士尤其擅长「扇子功」。越剧和一般的传统戏曲一样,在取材上必须有一个首尾完整的故事。它的剧本多半取材于中国古典文学作品,如红楼梦、西厢记、白蛇传、宝莲灯、金枝玉叶、梁山伯与祝英台、孔雀东南飞、碧玉簪等,主要描述才子佳人间的动人故事。现今越剧演出几乎全是女演员,所以又称为女子文戏。但是在民国十二年以前,越剧全是由男演员演出的,在这一年,因为出现了一个清一色的女演员剧团,很受观众欢迎。此后,越剧剧团就逐渐完全由女演员组成,而形成了今天女子文戏的演出规模. 周弥弥小姐(再兴青年越剧团创办人):在我国精致的戏曲宝库里,越剧是有它特殊的风格和价值。越剧是写实的剧种,它结合了编、导、演、音、美的综合艺术表演,越剧的音乐有着中西合璧的组合音乐伴奏,尤其在它唱清板的时候,所有的音乐都停止了,只有一个胡板在敲着它的节奏,演员在舞台上唱出八十句、一百句的唱腔、唱词,而没有其它的伴奏,此刻表现出它的喜、怒、哀、乐,观众非常容易能接受。一般的剧种,观众很难去抓那一些唱腔,但越剧是没有的,它的唱腔优美,更能诉说着演员的风格跟表演的形象,所以大家都非常容易接受越剧,喜爱越剧。在演出的时候则